Objecto de uma prensagem original de 200 exemplares, “And Then Perhaps” ( 1971 ) é nos dias de hoje, uma das mais raras prensagens privadas do folk britânico.
Marie Celeste ( o nome da banda tem origem na história do Mary Celeste, “navio fantasma” norte americano encontrado à deriva no Atlântico em Dezembro de 1872 sem qualquer membro da tripulação a bordo ) foi um quinteto oriundo de Wolverhampton que começou por se chamar The Matchbox Folk Group enquanto actuava no seu próprio club folk ,“Sandpiper” no Hotel Lion naquela cidade das West Midlands.
A alteração do nome da banda coincidiu com as sessões de gravação, todas ao vivo, acústicas e sem overdubs. O áudio, naturalmente, apresenta características lo-fi e os arranjos uma indisfarçável ingenuidade.
Porém, a espaços “And Then Perhaps” encanta, fruto do talento dos dois guitarristas ( Ken Price e Brian Lindop ) e das harmonias vocais partilhadas por Tricia Jenkins e Mary Bishop.
Cinco dos doze temas são originais com particular destaque para o excelente “Prisoner” e para o complexo arranjo instrumental de “Theme based on greensleeves”.
O leque de versões estende-se de Tom Paxton (“When morning breaks”) a Joni Mitchell ( “Night in the City” ), passando por Paul Simon ( “I am a rock” ) ou Jagger/Richards ( “Ruby Tuesday” ).
Oficialmente reeditado com um novo design de capa “And Then Perhaps” não fazendo embora parte da “first division” do folk rock inglês da época, possui atributos e qualidades mais do que suficientes parajustificar a nossa atenção.
“It was me and my sidekick / He was drunk and i was sick / We
were caugh up in a barroom fight / Till an Indian shot out the lights / I’m so
tired of being tired” ( Tom Petty )
Há dias assim.
Não escutava “Wildflowers” há décadas.
Hoje porém Paul Thomas Anderson, por via do fabuloso “One battle after another” (a sequência final de perseguição automóvel levou-me até 1971 e ao lendário “Vanishing Point” de Richard C. Sarafian) convida a retornar a Tom Petty ao incluir “American Girl” no genérico do filme.
Concomitantemente e pelo que chega via imprensa publicada, julgo perceber que passados 31 anos da sua publicação terá chegado a hora de transformar “Wildflowers” num disco de culto. “Hellas”, mais vale do que nunca.
“Crawling back to you” é a par de “Refugee” a canção favorita de Tom Petty aqui pelo Atalho e ambas, mais do que muitas outras, trazem à memória as centenas/milhares de kilómetros que Petty fez ao volante do meu carro.
“The oft-covered ‘Morning Dew’ is understandable; it was one of a number of emotive songs evoking a fear of nuclear annihilation and its consequences dating back before the Korean War but particular heightened in the prelude to the Cuban Missile Crisis. As the 60’s wore on, the civil rights movement grew stronger, and the horrors of the Vietnan War hung over more than one generation living in the shadow of the draft. Topical songs have endured, becoming more far reaching in scope, subtler and less histrionic, but some questions remain unanswered. Look at the world around us and all the fears, concerns, threats and challanges we face, as Pete Seeger so presciently observed 65 years ago: When Will They Ever Learn?” ( Mick Houghton, do booklet de “When Will They Ever Learn?, a Story of U.S. Folk Music 1963-1969”
As canções tinham um propósito. Os artistas causas, políticas, sociais, ecológicas, o que fosse. Desígnios que, com maior ou menor honestidade, assumiam em disco ou em palco.
O público aderia por convicção e nos concertos, para além da vertente lúdica, a postura não era apenas a de socializar, acenar com as luzinhas do telemóvel ou beber cerveja com pó.
Ao escutar a centena de canções que dão corpo a “When Will They Ever Learn?, a Story of U.S. Folk Music 1963-1969” torna-se difícil impedir que um notório sentimento de nostalgia desponte, com tudo o que de bom ou porventura menos bom possa vir a influenciar a análise e determinar o julgamento.
Corações ao alto que basta de elucubrações. Estamos muito provavelmente em presença de uma das compilações do ano, qualquer que seja o ângulo de abordagem.
As vertentes histórica e sociológica estão presentes em muitos dos menos óbvios exemplos da banda sonora que ilustrou episódios como a guerra da Coreia, a crises dos Misseis em Cuba, o conflito do Vietnam ( pré e pós ) ou a campanha dos Direitos Civis. O dealbar do fenómeno singer-songwriter e a reabilitação do stato-quo então emergente em Nashville também.
Concretizando: entre outros passam por aqui Pete Seeger, Odetta, Tom Paxton, Hedy West, Arlo Guthrie, Dave Van Ronk, Malvina Reynolds, Bob Dylan, Fred Neil, Barry McGuire, Bonnie Dobson, Phil Ochs, Richie Havens ou Tim Rose.
Também Paul Simon, Tom Rush, Tim Buckley, David Blue, Judy Collins, Judy Henske, John Philips ( pré e pós Mamas & Papas ), Gordon Lightfoot, Byrds, Gene Clark, Karen Dalton, Nico, Pat Kilroy ou Tim Hardin.
Nomes com menor divulgação e a descobrir: Peter LaFarge, Paul Clayton, Dick Rosmini, Len Chandler, Billy Edd Wheeler ou Steve Noonan.
Pode até parecer injusto, mas face à qualidade do proposto, estes ouvidos ousariam ainda salientar as fabulosas versões de “Wings” ( Tim Buckley ) por Linda Ronstadt & The Stone Poneys e “Tin Angel” ( Joni Mitchell ) por Tom Rush.
No que concerne a originais, “Morning Dew” ( Bonnie Dobson ), “Hey Joe” ( Tim Rose ), “Three Ravens” ( Judy Henske & Jerry Yester” ) ou “High Flying Bird” ( Billy Edd Wheeler ), mantêm toda a sua pertinência.
Com curadoria e textos de Mick Houghton, “When Will They Ever Learn?” é em simultâneo um fresco sobre a história e um desafiante objecto de estudo.
Otis Rush "This one's a good'un" ( Blue Horizon M 7-63222 ) Mono, UK, 1969
- "Double Trouble"
- "Jump Sister Bessie" ( Willie Dixon )
- "She's a good'un"
- "Checking on my baby"
- "Sit down baby"
- "Love that woman" ( Lafayette Leake )
- "Keep on loving me baby - take A"
- "Keep on loving me baby - take B"
- "My baby is a good'un"
- "If you were mine" ( Willie Dixon )
- "I can't quit you baby" ( Willie Dixon )
- "All your love (I miss loving)"
- "Groaning the blues"
- "It takes time"
- "Violent love"
- "Three times a fool"
- "My love will never die"
- "She's a good'un"
Otis Rush: canções, voz e guitarra; com: Shakey Horton ( harmónica ), Harold Ashby e Lucius Washington ( saxofone ), Lafayette Leake, Little Brother Montgomery e Ike Turner ( piano ), Willie Dixon ( baixo ), Al Duncan, Odie Payne e Fred Below ( bateria ), Jody Williams, Reggie Boyd e Louis Miles ( guitarra )
Coordenação de Richard e Mike Vernon
Capa: design de Terence Ibbott, foto de Jan Persson
“Duffy Power. You remember the name! Used to be a rock and roll
singer … Duffy Power is still playing good music today but must be one of the unluckiest
men around for he always seems to gain recognition in hindsight.” ( Sounds,
Abril 1972 )
Entre os primeiros singles ‘rock and rollianos’ para a
Fontana e Parlophone no início dos 60s e o opus “Innovations”, gravado entre
1965 e 1967 ao lado de John McLaughlin, Jack Bruce, Danny Thompson e Terry Cox mas
apenas publicado em 1971, o nome de Duffy Power surgiu apenas em 1969 na
compilação “Firepoint” ( vidé Lost Nuggets nº 169 ) por via da inclusão de dois
dos seus temas.
No entretanto, após o fim dos Zombies e o dealbar dos Argent,
Rod Argent e Chris White ensaiaram ainda que de forma fugaz alguns projectos autónomos
de gravação/produção, sendo que um deles acabaria por incidir sobre Duffy Power,
uma admiração antiga de ambos.
As sessões decorreram entre 1970 e 1971 e, para além dos
quatro membros dos Argent, contaram com as colaborações de Ollie Halsall, Neville
Whitehead, Sam Mitchell, Danny Thompson e Terry Cox entre outros.
Extraído das sessões, “Hell Hound” tendo no lado B “Hummingbird”
um original de Leon Russell, foi lançado como single. Na sequência do seu reduzido
sucesso a CBS cancelou a edição do projectado álbum ( “Some of my best memories
are with Duffy, so I was shocked when CBS thought it was ‘unfinished’! It’s a
treasure! Duffy never got the recognition he deserved”, Chris White ).
“Hell Hound: The Lost 1971 CBS Album” protagoniza, finalmente
o reconhecimento. Em retrospectiva, ( Duffy Power faleceu em 2014 ) e sem
grande margem de erro, é possível afirmar que caso tivesse sido publicado em
tempo, seria hoje visto como um clássico ou, no mínimo, como um clássico obscuro.
Em primeiro lugar a voz, aquela voz profunda e “suja” própria
dos cantores que vivem com o blues colado à pele; depoisas sumptuosas versões (
a já referida “Hummingbird”, “Corrina” de Taj Mahal, “Lover’s Prayer” de Randy
Newman e “Lawdy Miss Clawdy” de Lloyd Price ); por fim os originais “Song about
Jesus”, “The River” ou “Sally Plain”.
“Hell Hound: The Lost 1971 CBS Album” não pretende reescrever
a história, antes reposicioná-la.
Local onde, entre os anos de 1964
e 1972, operou o lendário clube Les Cousains, 49 Greek Street no bairro
londrino do Soho, é também o título de uma muito interessante e pouco conhecida
compilação do inicio dos 70s.
Com dedicatória: “For everyone
who’s ever been on, played or sung at 49 Greek Street”, o álbum agrupa um
conjunto de artistas com ligações contratuais a Sandy Roberton, o qual se encarregou da produção e também
da constituição da banda de apoio ( Ashley Hutchings, Danny Thompson, Martin
Stone, Andy Roberts, Terry Cox, Alan Davies e Gordon Huntley entre outros ).
À época, dos dez temas presentes nove
eram inéditos, sendo que apenas “Spread Your Carpet” na voz de Nadia Cattouse
tinha sido anteriormente publicado na compilação “Folk Festival”.
Os restantes constituem pequenas
pérolas do psych-folk britânico com particular destaque para “Shifting Sands”
pelos Synanthesia, o instrumental acústico “Untitled Piece” de Andy Roberts, “Running
Shoes” de Al Jones ou “Strange Fruit” e “Persuasion” dos Tin Angel ( os Hard
Meat aqui sob pseudónimo por razões contratuais ).
Al Jones – “Running Shoes”
Andy Roberts – “Untitled Piece”
Tin Angel ( Hard Meat ) – “Strange
Fruit”
Synanthesia – “Shifting Sands”
Keith Christmas – “Robin Head”
Robin Scott – “Red Road Digger”
Tin Angel ( Hard Meat ) – “Persuasion”
Nadia Cattouse – “Spread Your
Carpet”
Mike Hart – “Elsie Straws Saga”
Al Jones – “It Takes a Lot To
Laugh, It Takes a Train To Cry” ( Bob Dylan )
Andy Irvine "Rainy Sundays ... Windy Dreams" ( Tara Records 3002 ) Lyric Insert, Irlanda, 1980
- "The Emigrants
a) Come to the land of sweet liberty
b) Farewell to old Ireland
c) Edward Connors"
- "Longford Weaver"
- "Christmas Eve"
- "Farewell to Bally Money"
- "Romanian Song"
- "Paidushko Horo"
- "King bore and sandman"
- "Rainy Sundays"
Andy Irvive: voz, bouzouki, mandolim, mandola, hurdy-gurdy e harmónica; com: Donal Lunny ( guitarra, bouzouki, harmonium, flauta e percussão ), Lyan O'Flynn ( gaita de foles ), Paul Brady ( guitarra e piano ), Frankie Gavin ( violino, viola, flauta ), Rick Epping ( acordeão e harmónica ), John Wadham ( bongo e congas ), Paul Barrett ( piano eléctrico e polymoog ), Garvan Gallagher ( baixo ), Keith Donald ( sax soprano ) e Lucianne Purcell ( vozes ).
Produção: Donal Lunny
Gravações: Windmill Lane Studios, Dublin
Capa: design de Charles O'Neill, fotos de Colm Henry
“We are buried beneath the weight of information, which is being confused with knowledge; quantity is being confused with abundance and wealth with happiness. We are monkeys with money and guns.” ( Tom Waits )
Arquivo do blogue
Livraria
"Island Book of Records Vol 2, 1969-70", Neil Storey, Manchester University Press 2024
COMPAGNONS DE ROUTE
Gerard Manset "Manset" ( Phaté 2 C 062-12342 ) França, 1972
ESCAPARATE
Dana Gillespie "Box of Surprises" UK, 1969, Reedição 2024
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