Local onde, entre os anos de 1964
e 1972, operou o lendário clube Les Cousains, 49 Greek Street no bairro
londrino do Soho, é também o título de uma muito interessante e pouco conhecida
compilação do inicio dos 70s.
Com dedicatória: “For everyone
who’s ever been on, played or sung at 49 Greek Street”, o álbum agrupa um
conjunto de artistas com ligações contratuais a Sandy Roberton, o qual se encarregou da produção e também
da constituição da banda de apoio ( Ashley Hutchings, Danny Thompson, Martin
Stone, Andy Roberts, Terry Cox, Alan Davies e Gordon Huntley entre outros ).
À época, dos dez temas presentes nove
eram inéditos, sendo que apenas “Spread Your Carpet” na voz de Nadia Cattouse
tinha sido anteriormente publicado na compilação “Folk Festival”.
Os restantes constituem pequenas
pérolas do psych-folk britânico com particular destaque para “Shifting Sands”
pelos Synanthesia, o instrumental acústico “Untitled Piece” de Andy Roberts, “Running
Shoes” de Al Jones ou “Strange Fruit” e “Persuasion” dos Tin Angel ( os Hard
Meat aqui sob pseudónimo por razões contratuais ).
Al Jones – “Running Shoes”
Andy Roberts – “Untitled Piece”
Tin Angel ( Hard Meat ) – “Strange
Fruit”
Synanthesia – “Shifting Sands”
Keith Christmas – “Robin Head”
Robin Scott – “Red Road Digger”
Tin Angel ( Hard Meat ) – “Persuasion”
Nadia Cattouse – “Spread Your
Carpet”
Mike Hart – “Elsie Straws Saga”
Al Jones – “It Takes a Lot To
Laugh, It Takes a Train To Cry” ( Bob Dylan )
Andy Irvine "Rainy Sundays ... Windy Dreams" ( Tara Records 3002 ) Lyric Insert, Irlanda, 1980
- "The Emigrants
a) Come to the land of sweet liberty
b) Farewell to old Ireland
c) Edward Connors"
- "Longford Weaver"
- "Christmas Eve"
- "Farewell to Bally Money"
- "Romanian Song"
- "Paidushko Horo"
- "King bore and sandman"
- "Rainy Sundays"
Andy Irvive: voz, bouzouki, mandolim, mandola, hurdy-gurdy e harmónica; com: Donal Lunny ( guitarra, bouzouki, harmonium, flauta e percussão ), Lyan O'Flynn ( gaita de foles ), Paul Brady ( guitarra e piano ), Frankie Gavin ( violino, viola, flauta ), Rick Epping ( acordeão e harmónica ), John Wadham ( bongo e congas ), Paul Barrett ( piano eléctrico e polymoog ), Garvan Gallagher ( baixo ), Keith Donald ( sax soprano ) e Lucianne Purcell ( vozes ).
Produção: Donal Lunny
Gravações: Windmill Lane Studios, Dublin
Capa: design de Charles O'Neill, fotos de Colm Henry
“Hold on / It’s Better” um single promocional gravado para a
RCA em 1971, constituía até há uns meses a única publicação oficial de Peach
& Lee ( Arlis Peach e Larry Pee ) uma
dupla originária do Iowa.
“Not for Sale 1965 – 1975” corporiza a primeira edição das
canções que a dupla foi gravando aqui e ali ao longo da década em apreço.
Sequelas dos Beatles, Merry-Go-Round ou Badfinger e prequelas
notórias de Big Star, Raspberries ou Dwight Twilley Band as canções que
integram este duplo álbum são do mais genuíno e empolgante que o power pop
americano produziu, designadamente na época.
Inverosímil o facto de terem ficado por descobrir durante
cinco décadas.
Entre outros, poucos, “Crucifix in a Horseshoe” é um dos álbuns que procuraria salvar de uma catástrofe natural, ou de qualquer outra.
“Life After Dead”, “Motel Blues” e “And You Say I’m Too Dependent On My Mind”, os três primeiros temas, são absolutamente extraordinários, sendo que a versão electrificada de “Motel Blues” pede meças ao espartano e inspirador original acústico de Loudon Wainwright.
Mais conhecido como cantor ( Manfred Mann, The Blues Band ), Paul Jones nunca viu justamente valorizados os seus dotes enquanto compositor, muito provavelmente porque “Crucifix in a Horseshoe”, o seu trabalho mais adulto, permanece ainda hoje relativamente obscuro, mesmo junto dos fãs da Vertigo, a editora que o publicou em Novembro de 1971.
O Atalho já anteriormente fez referência ao disco na rubrica “Lost Nuggets nº 13”. Volta agora ao tema para sinalizar uma reedição em CD da RPM Records datada de 2010 e que terá passado relativamente despercebida.
Não tanto pelo áudio, o qual permite descobrir detalhes dificilmente não identificáveis na edição original de vinil, mas sobretudo pela inclusão de mais seis títulos que resultaram de sessões levadas a cabo em 1972 e projectadas para publicação na Vertigo sob o número de catálogo 6360 075 ( logo após “Changes” dos Catapilla e imediatamente antes de “Belladonna” de Ian Carr ), algo que todavia nunca aconteceu porque os responsáveis da editora, ao que se sabe, não encontraram entre os temas propostos um potencial single.
A referência a Catapilla e a Ian Carr não é inocente. Os 34 minutos que duram estes seis temas têm, do ponto de vista estético e/ou sonoro, mais a ver com aqueles projectos ( ou com outras matrizes Vertigo como Nucleus, Cressida ou Colosseum ) do que propriamente com “Crucifix in a Horseshoe”.
Este foi gravado em Nova Iorque, produzido por Ted Cooper e arranjado por Thomas Jefferson Kaye, tendo contado com um naipe de músicos americanos para o efeito creditados como White Cloud e em cujos curriculuns surgem colaborações com Dr. John, Rhinoceros, Gene Clark, Byrds ou Elephant’s Memory . A pegada sonora é pois vincadamente americana.
Os seis temas bónus no CD da RPM foram gravados em Inglaterra. Os músicos / co-compositores são, entre outros: George Khan ( Mike Westbrook Orchestra, Pete Brown and His Battered Ornaments, The People Band ), Dave Macrae ( Matching Mole, Nucleus, The Mike Gibbs Band, Soft Machine ), Gary Boyle ( Mike Westbrook Orchestra, Brian Auger & The Trinity, Isotope ), Roy Babbington ( Centipede, Keith Tippett Trio, The Mike Gibbs Band, Soft Machine, Matching Mole ) e Roy Otemro ( The Lee Riders ).
No total e exceptuando o desajustado “Wrestler”, são 34 minutos de jazz rock experimentalista a que adicionam fortes pinceladas de Canterbury. Um conjunto aparentemente contrastante com o que se escuta em “Crucifix in a Horseshoe”. Apenas aparentemente, porque o substantivo “complemento” faz aqui todo osentido.
Gary Farr "Strange Fruit" ( CBS S 64138 ), UK, 1970
- "In the mud"
- "Old man boulder"
- "Strange fruit" ( Lewis Allen )
- "Margie"
- "Revolution of the season"
- "About this time of year"
- "Down among the dead men"
- "Old man Moses"
- "Proverbs of heaven and hell"
- "Sweet Angelina"
Gary Farr: canções, voz, guitarras e harmónica; com: Richard Thompson ( guitarra solo ), Ian Whiteman ( piano e flauta ), Roger Powell ( bateria ) e Mick Evans ( baixo )
“Above all, we weren’t trying to do anything like anybody
else. We were odd for the oddballs! We just simply did what came out. That was
really what makes, I think, our music stand apart.”( Bob Swanson )
Impossível de caracterizar, Lamb ( duo constituído por Bob
Swanson e Barbara Mauritz ) criou uma das mais ecléticas e intrigantes obras
musicais que São Francisco conheceu nos finais dos 60s.
Coexistem nos seus três LPs fragmentos de folk, rock, roots,
country, gospel, clássico, psicadélico, blues, raga-rock…, todos ou à vez
contribuindo para a criação de uma aura tão mística quanto esotérica a qual,
naturalmente, e tendo em consideração os padrões comummente vigentes e
celebrados na música da west cost da época, nada ajudou ao sucesso do projecto.
Até há pouco tempo admitia-se que “A Sign of Change” ( 1970),
“Cross Between” e “Bring Out The Sun” ( ambos de 1971 ) seriam os únicos
testemunhos do trabalho que o duo levou a cabo. Sabe-se agora que Bob Swanson tinha
na sua posse fitas contendo gravações que pré-datam o primeiro álbum em quase
dois anos. Julho de 1968 mais precisamente.
( Foto de Robert Altman )
Austero, predominantemente acústico, “An Extension of Now:
Unreleased Recordings 1968-1969” reúne um conjunto de temas que sem grande
risco poderemos classificar de inéditos, tanto mais que os poucos que vieram a
integrar o alinhamento dos álbuns acima, conhecem aqui desenvolvimentos e
versões diversas.
Ancorado em dois títulos: “Flotation” e “La Plaza De La Paz”,
“An Extension Of Now” é um estimulante desafio que, uma vez cumprido, se revela
amplamente recompensador.
Somam-se, um excelente aúdio ( tendo em conta a idade das
fitas ) e as notas de Richie Unterberger, informativas e competentes como é de
resto habitual.
Jaki Whitren "Raw But Tender" ( Epic EPC 65645 ) Lyric Insert, UK, 1973
- "New Horizon"
- "Oh Little Boy" ( Jaki Whitren / Alan Baker )
- "A Little Bit Extra Please"
- "Country Life"
- "To a Friend, Through a Friend (Let Your Feelings Burn)"
- "But Which Way Do I Go?"
- "Give Her The Day"
- "Ain't It Funny?"
- "I've Though Hard About It"
- "As That Evening Sun Goes Down"
- "Human Failure" ( Mike Leslie )
- "Running All The Time" ( Whitren / Baker )
Jaki Whitren: canções ( excepto as indicadas ), voz, guitarra e banjo, com: Pat Donaldson, Brian Brocklehurst e Lindsay Cooper ( baixo ), Gerry Conway ( congas e bateria ), Albert Lee ( guitarra dobro ), Rob Young ( flauta ), Marie Goosers ( harp ), Henry VII ( jug ), John Van Derrick ( violino ), Gordon Huntley ( guitarra slide ), Frank Ricotti ( congas ), Ivan Chandler ( piano ), Malcolm Griffits ( trombone ), Stan Sulzmann ( sax tenor ), Stuart Cowell ( guitarra ) e Mike Leslie ( voz e guitarra ).
Produção de Stuart Cowell
Arranjos de Rob Young
Capa: design de Roslav Szaybo, foto de Valerie Santagto.
“Despite the reissues some people are still unfamiliar with
this Sunset Strip-style psych wonderama, so full of 60s summer charm you’ll
play it over and over. Strawberry Alarm Clock’s first two LPs seem an obvious
reference for these guys, and they pull it off with equal talent and class.
There’s hardly a dull moment as “midnight travels to Mulholland Drive” are
projected, with swinging Hammond-guitar interplay and upbeat vocal harmonies.
To me, one of the most essential LA rarities, on the same label as Merkin.”
( Patrick Lundborg, “The Acid Archives” )
Habitualmente tendo a concordar com as opiniões que Patrick
Lundborg expressou nos seus The Acid Archives. Porém, no caso presente não
seria tão entusiasta.
“Creation of Sunlight”, publicado em 1970 na privada Windi
Records e agora oficialmente reeditado, tem os seus momentos; alguns dos temas
são consistentes - “Light without heat”,
“In the middle of happy”, Second thoughts” ou “Colors of love” ( todos saídos
da pena do vocalista Gary Young ) -, contudo a maioria está longe de convencer.
Vocalizações indistintas, um caldo de sunshine-pop mesclado
com fuzz, órgão omnipresente ( e não, o
título “Hammond Eggs” não é uma caricatura ao contrário do que se poderia
pensar ) algures entre o padrão Eugénio Pepe e as prestações de Gregg Rolie nos
primeiros Santana, são alguns dos condimentos que os meus ouvidos questionam e
que tornam o álbum algo maçador, a roçar o mainstream, arriscaria.
Dito isto, “Creation of Sunlight” terá os seus apóstolos e merece
certamente o tempo de uma audição. Os mais de quatro dígitos a que hoje se transacionam os escassos
originais em circulação são, ao invés, totalmente injustificados.
“World Countdown advocates that MUSIC is a strong emotional
unifying force for good, and if promoted and expanded it will unite peoples of
all tribes, languages, colours, countries and circumstances in peace and love.
Hence the predominant purpose of this newspaper.”
( Charles Royal, February 1967 )
Por vezes referido como Royal’s World Countdown, o jornal World
Countdown foi publicado na California ( San Francisco e Hollywood ) entre os
anos de 1966 e 1969. Editado por Charles Royal, foi objecto de periodicidade mensal,
quinzenal ( mais tarde ) e conheceu 29 edições.
Magazine raro, mesmo na época, foi lançado em formato
tabloide, começando por ser conhecido como “The First Worldwide Big Beat
Newspaper” para, ironicamente e tendo em conta a relativa obscuridade, terminar
apelidado de “This Earth’s Leading Newspaper”.
O agora publicado “World Countdown, Music Newspaper, August
1966 – July 1967” ( Edição de Richard Morton Jack, publicação de Lansdowne
Books Limited ) reproduz página por página as primeiras 16 edições do jornal,
abrangendo o fim da carreira dos Beatles e o pleno florescimento do rock
underground com o Monterey International Pop Festival.
Provavelmente o único álbum onde Jimmy Page e Richard
Thompson partilham a guitarra solo, “Love Chronicles” foi editado no Reino Unido
em Janeiro de 1969.
Nos Estados Unidos e Canadá, o disco foi licenciado pela Epic que
optou por um design diferente. No caso recuperando a foto de Sophie Litchfield
que figurava no verso da capa inglesa, para a destacar na frente.
Um dos grandes discos de Al Stewart ( “Zero she flies” será outro
), “Love Chronicles” conta com mais prestações da família Fairport Convention.
Assim, para além de Richard Thompson ( sob o pseudónimo de Marvyn
Prestwick por razões contratuais ), estão também presentes Ashley
Hutchingsno baixo, Martyn Lamble (
Martyn Francis ) na bateria e Simon Nicol ( Brian Brocklehurst ) na guitarra.
1968, Greenwich Village, Nova Iorque. Richard Tucker,
Campbell Bruce e Bert Lee, formam uma banda a qual titulam Richard, Cam &
Bert.
Cantores veteranos do Central Park e das ruas MacDougal e
Bleecker, colaboraram regularmente com Fred Neil, Tim Hardin e Karen Dalton ( à
época casada com Tucker), tendo actuado amiúde nos conhecidos Gaslight Cafe, Village
Underground ou Olive Tree Cafe.
Daí até gravarem para a Trilogy Records o hoje esquecido e
menosprezado álbum “PrivatePressing” (
1970 ) foi um pequeno passo.
Previamente, meados de 1969, o trio frequentara os
Peer-Southern Studios gravando um conjunto de demos exploratórias cujo
objectivo, entre outros, seria produzir material/canções passíveis de serem
vendidas a outros artistas. Alguns desses temas acabaria regravados para
“Private Pressing”; a maioria porém permaneceu inédita.
“Somewhere in the stars”
recupera o resultado daquelas sessões, permitindo o contacto com as
primeiras gravações do grupo.
A atmosfera é rústica e descontraída. No conjunto, os 13
títulos soam francamente agradáveis e, a
espaços, inspiradores.
As raízes e influências estão todas lá: “Sweet Mama”, uma
versão do tema de Fred Neil; “Sleeping in the garden” escrita a meias entre
Tucker e Karen Dalton; “Are you leaving for the country” outra canção de Tucker
repescada em 1971 por Karen Dalton para o seu álbum “In my own time”.
Para além destas, refiram-se ainda os coloquiais “Sitting in
the kitchen” e “My health is failing me Baby” mas, sobretudo, o tocante “One of
these first nights”, um título de Campbell Bruce a merecer ser resgatado da
penumbra que o reteve mais de meio século.
( Richard Tucker e Karen Dalton )
Os incondicionais de Tim Hardin detectarão em “Somewhere in
the stars” ecos que lhes parecerão familiares. Faz todo o sentido; enquanto juntos
Tucker e Dalton formaram um trio com o compositor originário do Oregan, tendo
realizado diversas actuações.
Tudo somado, uma muito interessante curiosidade histórica.
“We are buried beneath the weight of information, which is being confused with knowledge; quantity is being confused with abundance and wealth with happiness. We are monkeys with money and guns.” ( Tom Waits )
Arquivo do blogue
Livraria
"Island Book of Records Vol 2, 1969-70", Neil Storey, Manchester University Press 2024
COMPAGNONS DE ROUTE
Gerard Manset "Manset" ( Phaté 2 C 062-12342 ) França, 1972
ESCAPARATE
Dana Gillespie "Box of Surprises" UK, 1969, Reedição 2024
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