The Lazily Spun "S/t" ( Not on label ) CDr, UK 2001- "Old Man"- "Dissected eye"- "Marjorie's Hoedown"- "From nought to zero"- "The rock"- "5th"- "Big laughing gym"- "Prince Valium"- "Hypnopompic Zyrosis"- "A posting dream to Gulliver Smith"- "The whole"- "Forest of spores"The Lazily Spun: Matt Woolham, Harry Sumnall, James Pagella e Juan Bercial-Velez.
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“What we lacked in finesse we made up for in
enthusiasm. The better arrangements were still to come. A band on the run.
Expecting to fly.” ( Stephen Stills, no booklet da edição )
Stills acertou na mouche. Revisão da matéria dada. Pouco a acrescentar
e nada a retirar.
“Live at Fillmore East, 1969” ( 20 de Setembro para sermos
precisos ) é uma curiosidade histórica, apenas.
As prestações acústicas estão próximas das que já conhecíamos
de “Four Way Street”, captadas em Junho e Julho do ano seguinte.
O alinhamento eléctrico é algo mais entusiasmante. Sendo que
para tal concorrem os extensos 16m19s que
dura “Down by the river”, com Stills, Crosby, Greg Reeves e Dallas Taylor a ocuparem
muito bem o espaço dos Crazy Horse em “Everybody knows this is nowhere”, bem
como o hoje relativamente esquecido “Sea of Madness”, não obstante ter feito
parte da banda sonora de “Woodstock” e integrado o Volume I dos Neil Young
Archives.
No mais trata-se “do mercado a funcionar”.
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“Mr. Compromise” merecerá a fama que o precede? Sim, não ou
ainda talvez. Rigorosamente nada a ver com Pink Floyd ( qualquer que seja o
ângulo ou a época que se aborde ), os 10 temas que compõem o álbum, porventura
por terem sido compostos e gravados em diferentes épocas, carecem de
uniformidade.
O lado A, exceptuando o tema título, fica muito aquém das expectativas,
e as hipotéticas comparações com Al Stewart ou Roy Harper são manifestamente
exageradas.
O lado B é por seu turno, francamente interessante. “Dandelions have their day”,
“Weather”, “King of Iceman” e “Ashes and Silver” são das melhores filigranas,
aqui e ali experimentais, que o psych-folk britânico da época foi capaz de
produzir. E, estes sim, são temas a escutar com a devida atenção.
A mais de meio século de distância, percebe-se que “Mr.
Compromise” não poderia ter tido título mais adequado.
Publicado no México em 1969, embora gravado em Janeiro do ano
anterior na República Dominicana por um colectivo de músicos porto-riquenhos, “Kaleidoscope”
permanece um disco raríssimo e porventura uma das maiores obscuridades do
período em apreço.
Na altura em que o álbum foi concebido, o psicadelismo, designadamente o americano, encontrava-se no seu zénite. Daí não ser estranho que “Kaleidoscope” seja sobretudo influenciado pelas sonoridades americanas e quase nada por aquelas que atravessavam o Atlântico.
O fuzz, os riffs e um omnipresente órgão planante não deixam
espaço para a mais pequena dúvida. The Doors, 13th Floor Elevators ou Iron
Butterfly, corporizam algumas das sonoridades que assomam à memória quando se escutam temas
como “Hang out”, “Hole in my life”, “Colours” ou “I’m here, he’s gone, she’s
cryin”. As guitarras em modo fuzz e/ou riff, vão colorindo as telas que o órgão
( muito “The End” / “When the music’s
over” ) cria de forma obsessiva e hipnotizante.
E depois há “Once upon a time there was a world”; uma suite
que resume toda a essência da linguagem psicadélica da época. Tão líricos
quanto dramáticos, os 8m 10s que a
compõem definem na perfeição o legado único do colectivo Kaleidoscope.
Se existem reedições oportunas e necessárias, esta é
seguramente uma delas.
Como Fred Neil, Scott Walker, Phil Ochs ou Tim Buckley, Tim
Hollier possuía uma daquelas vozes “larger than life”, um instrumento adicional
que de forma quase cinematográfica coloria as suas melodias e projectava os
textos de Rory Fellowes.
“Message to a Harlequim”, o primeiro álbum é muito isso, mais
o que somam os arranjos, órgão e piano de John Cameron, a flauta de Harold
McNair e o baixo de Danny Thompson.
Alicerçada em temas como o que titula o álbum, “Jimmy”, “And
I”, “Hanne” ou “In Silence”, e face ao
que neles se escuta, a estreia de Hollier terá de ser analisada à luz daquela
sonoridade épica e paisagística que bordejava o primeiro de David Ackles, o
segundo de Buckley ou os primeiros álbuns de Tom Rush e Tim Hardin.
Prometia muito e hoje, à distância de cinco décadas,
conclui-se que cumpriu sem rebuço nem hesitação. Porém, Hollier não era
americano e o Reino Unido estava a despedir-se do psicadelismo em direcção ao
progressivo. Não havia espaço para trovadores dos sentidos. O álbum, publicado
em Outubro de 1968, passou largamente incógnito.
David Hemmings seria todavia premonitório ao escrever as notas na contracapa do disco: “… if he is your speed you will be waiting impatiently as I am for his next.”
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Um clássico do primeiro ao último tema, passando pela capa (
da autoria de Rick Cuff, também responsável pela guitarra acústica e piano )
“Tim Hollier” é um trabalho cuidado, frágil na estrutura e nos processos, mas
que avaliado pelo todo se posiciona como um dos grandes discos de 1970.
John Cameron não estava disponível, logo os arranjos de
cordas que pululavam no álbum anterior estão ausentes. Nada que afecte o
resultado final. A escrita e a composição, partilhadas entre Tim Hollier /
Amory Kane / Rory Fellowes, são acomodadas pelo já referido acompanhamento de
Cuff, a que se juntam a flauta de Ed Coleman, a guitarra de Hector Sepúlveda, e
a voz, piano e guitarra acústica de Amory Kane.
“Seagull’s Song” é extraordinário, como o são também
“Evolution”, “Maybe you will stay“, “In this room” ou “Evening Song”.
A influência de Tim Buckley, omnipresente no álbum estreia,
partilha agora o espaço com o paradigma sonoro Donovan, o que não é de todo uma
má notícia.
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Fevereiro de 1971, “Skysail”. As orquestrações de John
Cameron estão de volta. Seria suposto terem algum protagonismo, harmonizando o
resultado final. Nada disso acontece porém.
Genericamente, a qualidade/consistência dos temas está muito aquém do esperado
( recomendado ).
“Skysail” é lamentavelmente um equívoco, difícil de
compreender tendo em conta o que nos aportaram os dois discos anteriores.
“Time has a way of losing you, The Tim Hollier Anthology”
inclui ainda dez versões oriundas de sessões na BBC e os dois temas do single “The
Circle Is Small”, nenhum deles
verdadeiramente inesquecível.
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