Mais do que a personagem, controversa, o que impressiona é o
curriculum.
Ao longo da sua carreira de pianista, compositor, arranjador
e orquestrador, Jack Nitzsche ( 1937 – 2000 ) trabalhou com Phil Spector, Lee
Hazlewood, Jackie De Shannon, Gary Lewis, The Crystals, Sonny Bono, Ike &
Tina Turner, Rolling Stones, Crazy Horse, Marianne Faithfull, Randy Newman, Tim
Buckley, Buffalo Springfield, Mink De Ville, Graham Parker … a lista é
infindável e tem o seu quê de aristocrático.
Mas o Jack Nitzsche que realmente me prendeu a atenção, foi o
que colaborou com Neil Young. Os arranjos de “Expecting to Fly” ( Buffalo
Springfield ) já tinham a sua assinatura, mas aquele piano em “When you dance I
can really love” ( “After The Goldrush” ) e “Words, Between The Lines of Age”,
bem como os arranjos de “A Man Needs a Maid” e “There’s a World” ( “Harvest” )
são génio puro.
Pelo meio, e não menos importantes, existem inúmeras bandas
sonoras ( “Performance”, “Heartbeat”, “Blue Collar”, “One Flew Over The Cuckoo’s
Nest”, “The Hot Stop”… ) e “St. Gilles Cripplegate” gravado em 1972 com a
London Symphony Orchestra, num registo onde o compositor assume o seu ecletismo
clássico.
Em Janeiro de 74, nos Cindarella Studios em Madison /
Tennessee, Nitzsche gravou um conjunto de temas destinados a publicar pela
Reprise Records nessa primavera. A verdade porém é que “Jack Nitzsche”, o
álbum, apesar de ter número de catálogo atribuído; design, grafismo e
alinhamento de temas concluídos, não viu a luz do dia e o músico foi dispensado
pela editora.
Um dos mais badalados “lost albuns” da história acaba de ser
finalmente editado na sua versão original ( em 2001 a Rhino Archives havia
incluído os onze temas na compilação “Three Piece Suite, The Reprise Recordings
1971-1974”, aos quais juntava os registos de “St. Giles Cripplegate” e quatro
demos gravadas em Los Angeles e Nashville ).
Com a maioria das músicas escritas a partir de textos do
realizador Robert Downey, “Jack Nitzsche” não é o álbum esperado, não era
certamente o que Mo Oslin e a Warner esperavam em 1974.
Idiossincrático, algo errático, a meio caminho entre o “vaudeville”,
o “mariachi” e o erudito ( foi provavelmente pensado e concebido como banda
sonora para um filme de Downey ), o disco não faz justiça ao talento do autor,
deixando a pairar a sensação de que poderia ter sido muito melhor caso as
condições, ou a convicção, fossem outras.
Notas: esta edição em vinil respeita o
grafismo e o alinhamento concebidos pela Reprise. A informação sobre os músicos
participantes, essa não sobreviveu à passagem dos anos.
