Atalho de sons

Doors, "L. A. Woman" e o Rock & Folk

2012-01-26T10:50:00.000Z

Há anos, décadas, que não lia o Rock & Folk.

A capa do mais recente número "obrigou-me"a mudar o hábito.

Um dos discos da minha vida está lá plasmado, a propósito dos 40 anos da respectiva publicação.

Mais, a tarefa de voltar a escrever sobre "L.A. Woman" foi entregue a Philippe Garnier, um dos jornalistas que, precisamente nas páginas do velho Rock & Folk, para além da música, mais me ensinou sobre a literatura e o cinema americanos do século passado.

Pouco ou nada me interessa a recente reedição de "L.A. Woman", deformada por takes e sub-takes de duvidosa qualidade ( do tal inédito "She smells so nice" nem vale a pena falar ), a mim basta-me o álbum original - brilhante, enxuto e sem qualquer tipo de gorduras -, tal como foi remasterizado há um par de anos.

O importante aqui é a forma como este pedaço de história nos é (re)contado por Philippe Garnier!

The Owl Service "All things being silent"

2012-01-25T10:22:00.005Z

Uma nova edição dos meus beloved The Owl Service é sempre um motivo de celebração aqui pelo Atalho. Desta vez trata-se do Volume 3 da saga "The Pattern Beneath the Plough", intitula-se "All things being silent" ( um título à minha medida ) e inclui dois tradicionais retirados aos universo das "murder ballads" ("The Red Barn" e "The Standing Stones" ) adaptados, interpretados e gravados com a mestria habitual no colectivo de Steven Collins.

O single, magnificamente apresentado numa capa de cartão duro, é limitado a 300 exemplares, inclui um postal com a foto do memorial de Maria Marten ( conferir "The murder of Maria Marten" no álbum "No Roses" da Albion Country Band ) , bem como como um mini cdr com os dois temas do single.

Puro deleite e um artefacto mais a juntar aos muitos que os Owl Service já produziram.

Heroes are hard to find ( 8 )

2012-01-19T15:24:00.002Z

Sandy Denny

Kitchen Cynics "Wooden Bird"

2012-01-17T17:29:00.005Z

Os Kitchen Cynics – aka Alan Davidson – palmilham as margens underground do folk psicadélico, praticamente desde que me lembro. Sou aliás absolutamente incapaz de referir com exactidão a respectiva discografia, a qual foi erigida em cima de edições privadas, CD-rs mais ou menos obscuros, cassetes ignoradas e tudo o mais que marginalmente tenha servido para registar a fluidez criativa do autor e ajudar a perpetuar uma música que embora de matriz experimental, sabe perfeitamente de onde vem e, por isso, para onde vai.

Dito de outra maneira, tenho seguido com enorme irregularidade as edições de Alan Davidson. Mas sempre que regresso, encontro sempre a mesma inesgotável veia criativa, o respeito pela tradição da Caledónia acoplado à sempre presente vontade de inovar , e o absoluto desprezo pelo “negócio” da música. Em suma, um artesão e uma música feitos à medida do Atalho.

“Wooden Bird” ( uma edição em vinil limitada a 110 exemplares ) é um daqueles artefactos que já não se usa. Um verdadeiro “labour of love”: todas as capas são diferentes, desenhadas artesanalmente por Luigi Falagario ( a que a cima se reproduz, é exclusiva e reproduz o meu exemplar ). Não será objecto de qualquer reedição.

A música essa plana sobre a serenidade das ancestrais melodias escocesas, intimista lembra Nick Drake, por vezes parte à aventura psicadélica ( Tom Rapp e os Pearls Before Swine são uma recordação incontornável, e estou a pesar muito bem as palavras ), mas raramente perde o norte e tem sempre presente a matriz rural que lhe serve de âncora.

Os 10 temas que fazem “Wooden Bird” são na avaliação (porventura suspeita e tendenciosa ) do Atalho uma absoluta delicia. E até “Davey”, um original de Roy Harper recuperado ao álbum “Flat Baroque and Berserk” (1970) soa aqui como uma cereja no topo do bolo.

Na música, como nas outras artes, por vezes como na própria vida, é nas margens do sistema - seja ele qual for - que se encontram as criações mais belas e consistentes. Os valores e as pessoas mais perenes.

Psych & Folk 2

2012-01-16T09:29:00.002Z

A coluna do Atalho no Blitz de Janeiro. Não se esqueçam de passar por lá.

Artefactos ( 25 )

2012-01-12T12:41:00.003Z

Após largos anos de uma demanda quase insana à volta do mundo, o carteiro acaba de me entregar em mão, um dos artefactos que mais trabalho me deu para conseguir.

Uma cópia original do vinil de Turiiya "Waiting", editado em 1986 na Nova Zelândia pela Jayrem Records (JAY 138). A acompanhar o LP, um bonus inesperado: um postal onde Jyoshna La Trobe, uma das Turiiya, me deseja um bom ano e agradece a minha persistência.

My day is done!

Meg Baird "Seasons on Earth"

2012-01-10T09:54:00.005Z

Depois de “Leaves from off the tree” (uma colaboração com Helena Espvall e Sharron Kraus) e de “Dear Companion” (2007), Meg Baird, a voz feminina dos Espers, o projecto neo-psicadélico de Greg Weeks, está finalmente de regresso com “Seasons on Earth”. Dito de outra maneira: temos de novo o privilégio de escutar, interpretando uma dezena de temas de uma forma muito próximo do sublime, aquela que será porventura a melhor voz feminina a surgir na folk americana em muitos muitos anos.

Para ser absolutamente sincero, ao Atalho sobram emoções e faltam palavras para descrever com critério e objectividade os sons e sensações que emergem de “Seasons on Earth”. Logo a abrir, “Babyon” dá o tom. A beleza singela da voz e a delicadeza da guitarra de Meg conquistam a mais distraída das atenções. “Stars climb up the vine” , “Share”, “The Finder” seguem a mesma via, mas sempre em crescendo.

As versões de “Friends” (um magnifico tema de 1971 escrito por Jon Mark, e desde então perdido no interior do álbum homónimo do duo Mark-Almond) e “Beatles and the Stones” (um original dos House of Love) são tão peculiares e idiossincráticas como o são por norma as versões das canções trabalhadas por Mark Kozelek, isto é: são como que novas canções, construídas em cima de uma estrutura pré-conhecida.

E no final pouco importa tergiversar sobre as steel guitars , dobros, ou percussões dos músicos convidados para este festim silencioso e quase intimista. O palco está refém da voz, guitarra acústica e talento de Meg Baird – “Stream” quase a terminar é outra peça de antologia -, e tudo o resto é pouco mais que supérfluo.

No interior da capa Meg escreveu: “for Jack Rose, who is missed more than can be expressed here or elsewhere”, uma dedicatória que diz tudo o que precisa ser dito.

Mark Fry "I lived in trees"

2012-01-06T17:09:00.003Z

O britânico Mark Fry esteve desaparecido em combate desde 1972, ano em que publicou e apenas no mercado italiano ”Dreaming with Alice”, um delicado álbum de inspiração folk, que hoje, à luz dos novos chavões/conceitos, chamariam de “weird”, “downer”, ou assim …

Durante anos viveu entre a pintura, o anonimato e projectos musicais nunca concretizados. Em 2011, finalmente, regressou às canções. Procurou o apoio do duo The A-Lords e acaba de editar “I Lived in Trees” (Second Language Music). Como o título deixa perceber, permanecemos em terrenos rurais e a linguagem preferida continua a ser o folk. Todavia a atmosfera algo “naif” que se vivia em “Dreaming with Alice” (Mark Fry era pouco mais que um teenager quando compôs aquelas canções ) cedeu o lugar a um quadro pastoril de características vincadamente “lo-fi”.

Os nove temas de “I lived in Trees” ( o cd é envolvido numa fabulosa capa de cartolina concebida / desenhada por Iker Spozio e constituída por oito painéis em forma de concertina ) conduzem-nos directamente para um cenário rupestre onde, quase sem querer, nos cruzamos com os gnomos que Fry convocou quando compôs estas canções. Suspeito mesmo que o tema título tema sido escrito e interpretado a pensar neles.

Mágico, simples e intemporal, como todas as coisas belas.

Heroes are hard to find ( 7 )

2012-01-02T11:39:00.002Z

Nick Drake

Dunlavy "A lifetime of catastrophic failure"

2011-12-30T15:26:00.001Z

O Atalho nunca publicou ou publicará nenhuma daquelas famigeradas listas dos “melhores do ano”. Simplesmente, porque não. Ponto!

Questão diversa é ter ao longo ano acumulado uma mão cheia de preferências. Repito, preferências. Discos que por uma razão ou outra mais me tocaram ou que melhor se identificaram com o meu estado de espírito num determinado momento.

A este título, recordo por exemplo o álbum dos Feelies “Here Before”, “The leaving of London” dos Bevis Frond, o cd homónimo de A Winged Victory for the Sullen, “Starry Mind” de P. G. Six, Max Richter com a banda sonora de “Sarah’s Key” ou “The wanting” de Glenn Jones. Mas retenho sobretudo “A lifetime of catastrophic failure” dos texanos Dunlavy, um conjunto de 20 pequenas peças musicais apenas disponível através de download legal no sitio da banda (http://dunlavy.bandcamp.com/album/a-lifetime-of-catastrophic-failure ).

Há muito que os Dunlavy andam por aí. Mais ou menos liderada pelo ex-Mike Gunn, Scott Grimm, a banda de Houston faz do neo-psicadelismo a trave mestra da sua evolução criativa. Aqui e ali introduz elementos novos, nuances que acrescentam consistência ao discurso, modernizando-o em simultâneo.

“A lifetime of catastrophic failure” não é mais do que um conjunto de miniaturas ( a mais extensa não ultrapassa 4 minutos ) e desta vez os meus psiconautas preferidos levitam entre os mantos cósmicos do krautrock, o psicadélico, o drone, o experimental e, a maior novidade, o stoner rock.

O Atalho tem uma enorme dificuldade em isolar, nomeando um qualquer dos 20 temas deste verdadeiro opus ( e estou certo que todos os que apreciam e valorizam a linguagem neo-psicadélica concordarão comigo). São todos eles pequenos artefactos orgânicos que transportam em si uma coerência e majestade que já não são deste tempo. Ou talvez estejam já para além dele.

Depois de “Here Before” dos Feelies, este deve ter sido o registo musical que mais escutei em 2011. Dito isto, “faites vos jeux …”

Psych & Folk 1

2011-12-29T10:52:00.003Z

A partir deste mês de Dezembro, 21 anos depois, volto a trilhar as páginas do Blitz. A coluna chama-se "Psych & Folk" e o Atalho espera sinceramente voltar a ser-vos útil. Passem por lá.

The Bevis Frond "The leaving of London"

2011-12-27T21:25:00.005Z

Nos últimos 20 anos Nick Saloman dinamizou um conjunto de projectos que se revelaram fundamentais para o renascer do psicadelismo enquanto paradigma musical. Desde logo com Phil McMullen foi um dos fundadores do mítico Ptolemaic Terrascope, uma fanzine que mudou por completo a forma como o psicadelismo e linguagens limítrofes eram vistas nos anos 80 no Reino Unido e não apenas.

Regressado do passado, o psicadelismo passou a ser olhado como algo de contemporâneo, perene, e a ponte entre as heranças sixties californiana e inglesa foi de novo estabelecida, mas desta vez com passagens activas pelo pós-punk, krautrock e pelo paisley underground. Ou seja, uma estética considerada passadista ganhou contornos de modernidade e o número de bandas que nasceram e cresceram à sombra da fanzine atingiu proporções inimagináveis. 20 anos volvidos, os ecos ainda andam por aí. E a editora Woronzow que Saloman também criou não é estranha a todo este processo.

Mas uma contribuição tão ou mais importante terá sido a criação do projecto The Bevis Frond. Neste capítulo, o que ficou para trás é já histórico. O que está pela frente é no mínimo empolgante. “The leaving of London”, por exemplo . A mudança física da capital para o East Sussex, funcionou como catalisador criativo e, aos ouvidos do Atalho, “The leaving of London” pode muito bem ser um dos melhores registos do grupo.

Os “compagnons de route” (Adrian Shaw e Dave Pearce) estão lá como sempre, a voz tão “next door” com Costello quanto possível também, mas o “song-writing” atingiu um patamar superior. Ora bordejando o psicadelismo inglês dos 80s (que também ajudou a fazer ), ora cortejando o “paisley underground” e/ou “desert rock” americanos ( e quanto a este último, não deixa de ser assombrosa a comunhão espiritual e criativa com esse outro deserdado da sorte que dá pelo nome de Rich Hopkins, mais famoso e reconhecido na Alemanha que em Tucson, a sua terra natal ).

Para que não restem dúvidas: “The Leaving of London” é de escuta obrigatória. Dos 18 temas , atrevo-me a salientar “Johnny Kwango” ( aquela abertura radiofónica da voz em off “Everybody has a favourite tune, is this yours?”, liquidou-me de imediato ainda não estava no ar uma única nota musical ), as guitarras de “An old Vice”, o tema título, “Testament”, “Preservation Hill” e “Too Kind” que, em palco, deverá ser algo de absolutamente avassalador. Caso o orçamento só vos permita comprar um CD por mês, já sabem o que têm de fazer.

Nota: já agora, os Bevis Frond peregrinam pela Europa em concertos dispersos. Não haverá por aí ninguém que lhes possa estender uma mão portuguesa?

Lost Nuggets ( 42 )

2011-12-24T09:36:00.005Z

Folque "Folque" ( Philips 6317 0 ) 1974 Norway

- "Skjon jomfru"

- "Ravnene"

- "Springar"

- "Sjugur og Trollsbrura"

- "Nissedans"

- "Harpa"

- "Sinclairvise"

- "Reinlender"

- "Alison Gross"

- "Steffa gar til Selfjord"

- "Reven og Bjornen"

- "Heimat lata"

Folque: Lisa Helljesen ( voz ), Trond Villa ( guitarra ), Eilif Amundsen ( guitarra, dulcimer, banjo, voz ), Jorn Jensen (guitarra, dulcimer ), Morten Bing ( guitarra, banjo, bouzouki, bandolim) e Trond Overland ( baixo e piano ).

Produção de Oystein Sunde

Capa: Foto e design de Macrofoto

Mad River "Jersey Sloo"

2011-12-20T14:55:00.007Z

Quem conhece o psicadelismo californiano sabe da enorme importância, embora quase nunca relevada, dos Mad River. O álbum homónimo “Mad River” ( 1968) e “Paradise Bar and Grill” (1969), sobretudo o primeiro, são dois artefactos incontornáveis, absolutamente compatíveis com a cena musical local da época e no entanto diferenciadores o suficiente para justificarem uma análise autónoma relativamente aos óbvios Doors, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver ou Big Brother .

A ligação afectiva e efectiva ao escritor e guru da contracultura Richard Brautigan também ajudou e hoje, quando à tranquila distância de 40 anos, se olha para o psicadelismo californiano não há como ignorar as páginas escritas em São Francisco pelos Mad River.

O Atalho não irá debruçar-se excessivamente sobre a história da banda . A chamada de atenção tem sido feita amiúde e por gente muito mais qualificada. Os discos existem e estão reeditados. E com a multiplicidade das actuais opções tecnológicas podem ser escutados sem qualquer dificuldade.

Este texto pretende apenas noticiar e primeira edição legal de 5 temas míticos gravados algures em 1967 e que apenas haviam circulado através de artefactos piratas com maior ou menor relevância áudio.

Sob a forma de um 33 rotações, o EP inclui no lado A “Jersey Sloo”, um clássico do “Bay Area Sound” , com as duas guitarras ora soltas ora entrelaçadas no mais puro estilo Quicksilver. Pena que o tema dure pouco mais de 2 minutos. O flipside integra as restantes 4 canções ( registadas nas chamadas Dayton Sessions ) e ainda que nenhum atinja a dimensão/concisão estilística de “Jersey Sloo”, acrescentam história à já enorme história dos Mad River.

Quanto ao package, diria: já não se usa. A front-cover, respeitando o artwork da época ( os autores são John Hurford e Jonathan Hill ), acolhe um fabuloso booklet de 36 páginas a cores, com dezenas de fotos inéditas, e onde, após uma introdução de Phil McMullen, David Biasotti contando com a colaboração dos ex-membros do grupo, enquadra e relata TODO o legado dos Mad River.

Eventuais interessados devem procurar em ( http://www.starryeyelandlaughing.com/madriver.htm
) quanto antes, pois a edição é limitada e também por essa razão potencialmente coleccionável.

Jacques Vassal, Randy Newman e eu

2011-12-15T14:33:00.001Z

Finais de 1979. Numa das minhas primeiras visitas a Paris, tinha previamente planeada uma conversa /entrevista com Jacques Vassal, redactor da revista Rock & Folk e, à data, uma das referências continentais no que dizia respeito à música de inspiração folk americana, britânica e francesa.

Encontrada a rua e o número, transposta a enorme e característica porta de madeira que os velhos edifícios parisienses sustentam e consultada a “concierge” – “Monsieur Vassal, 1er étage, s’il vous plait” – subimos ( eu e o João ) as escadas e tocámos a respectiva campainha. 30 segundos volvidos , nada. No interior do apartamento eram perfeitamente audíveis o piano e voz inconfundíveis de Randy Newman . Nova insistência, não fora a campainha não ter cumprido devidamente os propósitos para os quais ali tinha sido colocada. A porta permaneceu fechada. Lá dentro, a voz nasalada de Newman continuava a arrastar-se por entre as palavras do tema “Sail Away” .

Por fim calou-se. Segundos depois a porta abriu-se e Monsieur Vassal, ostentando um sorriso de orelha a orelha, fez as honras da casa enquanto simultaneamente pedia desculpa por não ter aberto a porta … Era uma regra sua fazê-lo enquanto a canção, qualquer canção, em escuta não terminasse.

A esta regra, que fazia questão de cumprir religiosamente, acrescia o facto de Randy Newman ter agendado para essa mesma noite um concerto no Teatro dos Campos Eliseos e, como tal, “precisava de reescutar a sua discografia para se preparar”.

Recordo-me de termos falado de Randy Newman, do seu humor corrosivo, das suas canções peculiares e do estatuto que a sua música principiava a ganhar na Europa. Julgo que não cheguei a abordar com Monsieur Vassal nenhum dos assuntos que me tinham levado ao seu encontro. A dada altura, este pediu imensa desculpa mas por razões profissionais necessitava de voltar a escutar “Little Criminals”, outro álbum seminal do californiano. Como tal …

Escusado será dizer que a performance de Randy Newman dessa noite foi, aos meus olhos e ouvidos, absolutamente assombrosa. Entre outras coisas, recordo-me que quando a última nota do piano de “Old man” se dissipou, e imediatamente antes da sala rebentar em tonitruantes aplausos, na assistência alguém gritou: “Parfait!”. Terá sido Monsieur Vassal?

Artefactos ( 24 )

2011-12-09T17:44:00.009Z

Publicado em 1982 pela Editorial Querco, "Escrítica Pop" era constituído pela compilação de um conjunto de textos publicados por Miguel Esteves Cardoso entre 1980 e 82 em diversos periódicos da época ( Música e Som, O Jornal e O Se7e ). Para além desse fio condutor, e de acordo com extracto de prefácio do autor, " ... o livro não tem nem procurou ter unidade ou coerência alguma...". O que de resto, à distância de 30 anos, até parece bastante coerente.

Mas para além dos deliciosos textos que inclui, os quais li e reli obstinadamente, o que é que este artefacto tem a ver aqui com o "yours truly"? Bom, à época, ambos mantinhamos uma considerável, cúmplice e, registe-se mais do que justificada, panca pelos Joy Division. Daí que o texto publicado no Jornal de 23/10/81, sobre "Still" ( Factory Records 1981 ) o duplo álbum póstumo da banda de Ian Curtis me tenha sido gentilmente dedicado pelo autor. Abraço Miguel.

Lost Nuggets ( 41 )

2011-12-06T16:03:00.004Z

Georgie "Only me!" ( GWP St 2040 ) USA 1971

- "Scarlet lace"
- "Fly"
- "The Brown eyed kind"
- "A man's kind of woman"
- "When the good times rolled"
- "A million miles high"
- "Mrs. Martin"
- "Candy Store Blues"
- "Next summer"
- "Only me"
- "Your cake and eat it"
- "I'll chase your tears away"

George Rizzo ( canções, voz e guitarra ).

Produção de Andy Wishell

"Les Années Psychedeliques" Philippe Thieyre

2011-12-02T14:53:00.004Z

Com o selo da Desinge & Hugo & Cª, está nas bancas "Les Annees Psychedeliques", o novo opus do jornalista, crítico e historiador francês Philippe Thieyre.

Desta vez, em lugar de se deter exclusivamente sobre as bandas, ou os designers, o autor procura lançar as bases para a discussão do fenómeno social que esteve na origem e desenvolveu o psicadelismo 60s.

Nada que se assemelhe à invenção da roda, mas qualquer achega sobre o tema é bem vinda, sobretudo quando o "apport" nos chega de alguém que sabe do que fala.

Speed the Plough "Shine"

2011-11-27T09:40:00.004Z

2011 tem sido um ano simpático para a “família” Feelies. “Here before”, o seu melhor álbum desde “Crazy Rhythms”, saiu no final da primavera ( teimosamente, permanece na biblioteca do meu MP4 ), e os concertos de suporte têm sido reportados como belas e agradáveis surpresas.

Agora, através de “Shine”, na aurora deste Outono verdadeiramente outonal, os Speed the Plough (uma das várias side-bands da família) regressam como se nunca se tivessem ausentado. Ao sexto álbum, este projecto “velho” de 20 anos, permanece tão simples, harmonioso e vital como no primeiro dia. Quem conhece registos como “Wonder Wheel”, “Mason’s Box” ou “Marina”, sabe o que tem a fazer. Quem não tem ou teve ainda esse privilégio, a sugestão é: corram a escutar “Shine”.

Construído em torno de 4 temas pivot: o belíssimo “Inbetween dreams” (num mundo justo uma pérola com este brilho devia passar na rádio dia e noite), “(Love is) The Best revenge” (um título recuperado do EP de 2000 dos Sunsburst, uma outra e efémera side-band), “Lucky you” e o melancólico “Who knew the world”, “Shine” integra todos os ingredientes que historicamente cativam no circulo Feelies.

Inteligência, subtileza, inovação, cumplicidade …, tudo aquilo a que este colectivo flutuante, mais ou menos liderado por John Braumgartner, nos habituou ao longo de duas décadas. E nem falta a inevitável “cover song”; na circunstância “Pour man”, um original de Lee Hazelwood.

“The whole thing is greater than the sum of its parts” lê-se algures no booklet do cd. Não poderia estar mais de acordo.

Heroes are hard to find ( 6 )

2011-11-22T11:53:00.006Z

John Cipollina

Jardins do Paraíso XXIX ( Chris Thompson )

2011-11-17T11:14:00.004Z

A história deste disco conta-se em meia dúzia de linhas:

“Most copies were reputedly destroyed by distributor, Transatlantic Records with only 101 copies surviving. The album was recorded between 1971 and 1973 with Keshav Sathe and Clem Alford from Magic Carpet, and Ed Deane from The Woods Band. Also
included are Brian Dunning and The Kings of Rhythm. Although having a publication date of 1973, the release was delayed by what a January 1974 press release described thus, ‘the Chris Thompson LP which Village Thing advertised as a November release has yet to reach the shops due to advanced bungling at the pressing stage. Having got through that, it is now of course affected by 3-Day working, vinyl shortage etc and thus may be at least another month or two delayed”

( Mark Jones em “Great British Record Labels: Volume 2, The Saydisc & Village Thing Discography”)

Chris Thompson, natural de Hamilton na Nova Zelândia, chegou à Europa enquanto membro da banda de Julie Felix. Irlanda, Londres, Belgica, sul de França ( Festival de Avignon ) foram locais de passagem onde tocou e socializou com Dave Graham, Bert Jansch, Wizz Jones, John Renbourn, Ian Anderson e Derroll Adams entre outros. Natural que tenha escrito as suas próprias canções. Natural também que as tenha gravado. O que já não foi nada natural foi o que, de acordo com a lenda ( mais ou menos suportada em provas verbais ), se passou com a prensagem do álbum “Chris Thompson”. Dos 1000 exemplares fabricados, apenas 101 foram colocados nas lojas. Os restantes, “terão” sido despejados num canal junto com paletes de entulho…

Como é fácil de imaginar as cópias ainda em circulação mudam hoje de mãos por preços estratosféricos. A mais recente emergiu no passado Setembro: uma “lovely copy” ( eufemismo muito próprio do meio para caracterizar um disco bastante usado ) foi transaccionada por 198 Libras.

Apesar de curto, apenas 8 temas, “Chris Thompson” configura um magnífico álbum. Escutado, finalmente, deixa perceber a relação com Dave Graham e os dois mentores dos Pentangle. O finger-picking é soberbo, as canções elegantes e a voz contida mas calorosa. Um perfeito disco de folk-rock, aqui e ali matizado pelo psicadelismo da época, cortesia da sitar de Clem Alford e tablas de Keshav Sathe ( ambos Magic Carpet ).

“The Song of Wandering Aengus”, melodia sobre um poema de W.B. Yeats e “River Song” , um original de Thompson inspirado na “The Waste Land” de T. S. Eliot, são dois pilares incontornáveis de uma obra que recebeu finalmente a reedição merecida.

Para além dos 8 temas originais, são acrescentados mais 6 outtakes e um segundo cd que inclui canções gravadas e publicadas por Chris Thompson nos últimos 20 anos. A juntar ao festim, um booklet, com detalhes sobre as canções e um texto assinado, sensitivamente, pelo próprio.

Melhor era quase impossível.

Artefactos ( 23 )

2011-11-13T13:40:00.014Z

Para o Atalho não existem nem nunca existirão vacas sagradas. Mas há detalhes, momentos, espaços, que o são de facto.

Durante anos, a fanzine Ptolemaic Terrascope foi a minha mais fiel companhia, quando à minha volta, todos ou quase todos, só tinham olhos e ouvidos para as tabelas de vendas e respectivos suspeitos do costume, cujo nomes o pudor e o respeito pelos leitores me impede de mencionar.

Num oceano de poluição sonora e/ou visual, a fanzine idealizada e publicada por Phil McMullen era um oásis de inteligência, bom gosto, cultura, de respeito pela música e pelos músicos.

Mas tal como o "video killed the radio star", a net matou as publicações em papel e as "torres" da Terrascope transferiram-se para o espaço virtual.

O bichinho continua lá ( o papel, o toque, o design, o cheiro da tinta ), como de resto sempre esteve.

Com o auxilio de uma impressora centenária, Phil McMullen acaba de produzir uma edição manual e absolutamente limitada do primeiro número da "The Terrascopedia, An Illustrated Compendium", uma pequena brochura que reproduz algumas das mais marcantes "reviews" surgidas no espaço virtual. Em concreto, falamos de Bardo Pond, Fern Night, Tangle Edge, Oneida ou Arbouretum.

Chamem-lhe loucura, anacronismo, revisionismo, "whatever" ... A memória e o saber também são feitos destes pequenos actos de amor. E, que eu saiba, sem artefactos, não existiriam museus...

Lost Nuggets ( 40 )

2011-11-10T10:00:00.001Z

Hank Dogs "Bareback" (Hannibal Records 1413) CD UK 1998

- "Lucky break"
- "18 Dogs"
- "Let go"
- "Bareback"
- "I'm an angel"
- "Daddy's arms"
- "Quality time"
- "One from the heart"
- "Through Messages"
- "Re-Union"
- "Sun explodes"
- "The sea"
- "Free spirit"
- "Way of the soul"

Hank Dogs: Piano (voz e guitarra), Lilly (voz e bateria ) e Andy (voz, guitarra, baixo e bateria ).

Produção de Joe Boyd.

Capa: design de Martin; fotos de Steve Pace e Ank Anubis.

Tim Buckley

2011-11-07T11:02:00.002Z

Tim Buckley é porventura uma das razões pelas quais o Atalho existe. "Starsailor, The Anthology" ( as compilações são sempre discutíveis, esta dentro do formato, é equilibrada o suficiente ) reune num lugar único alguns dos seus momentos mais inspirados. Essencial portanto. Sobretudo para quem tem pouco tempo ou disponibilidade para procurar os álbuns originais.

Beneath the Oak "Utopian Folk"

2011-11-02T11:27:00.004Z

O período de ouro do “acid-folk” inglês – 1967/1971 – continua a influenciar ( diria cada vez mais ) novas gerações de músicos, grande parte deles não eram sequer nascidos à época.

Oriundos de Leeds, os Beneath the Oak têm em “Utopian Folk” o seu opus de estreia. Paul Wale ( voz, mandolim e guitarra acústica ) lidera e Miranda Higgs acrescenta uma muito interessante voz pastoral. Relativamente a este registo, o mínimo que se poderá dizer é que o trabalho de casa foi aturado, sendo que os ecos da Incredible String Band, Pentangle ou dos Trees são mais do que óbvios, um facto que para o Atalho funciona como um simpático cartão de visita.

As canções, não sendo absolutamente brilhantes, são de fino recorte. As vocalizações e respectivas harmonias condizem e a atmosfera que predomina em “Utopian Folk” é naturalmente serena, bucólica, matizada pelas tonalidades “acid-folk late 60s, apresentando aqui e ali inflexões em direcção ao folk progressivo que os Spriguns de Mandy Morton, Stone Angel ou Caedmon nos deixaram.

Tudo somado, “Utopian Folk” é um muito interessante “patchwork” sonoro que nos conforta neste Novembro chuvoso e simultaneamente nos deixa com um pé no passado e outro no presente. Indecisos …

Artefactos ( 22 )

2011-10-29T15:01:00.002+01:00

Inspirada na lengendária compilação "Nuggets" que a Elektra Records encomendou a Lenny Kaye e publicou no inicio dos anos 70, em 2005 surgiu "Children of Nuggets, Original Artyfacts from the Second Psychedelic Era 1976-1996".

O sticker colocado na caixa refere: "Not your parents' Garage Box!" & "The missing link between the first garage rockers and the current garage rock revival". Argumentário de venda que vale o que vale, embora de facto não ande muito longe da verdade.

Ao longo de quatro Cds, compilados e realizados por Alec Palao e Gary Stewart são recordadas as bandas que realmente importaram no período em análise. Do Power Pop ao Shoegaze, do Paisley Underground ao revivalismo australiano, da garagem ao psicadelismo mais ou menos ortodoxo, tudo se pode encontrar nesta magnifico artefacto.

O enumerar das bandas aqui presentes seria fastidioso, pelo que o Atalho opta apenas por deixar a referência.

Nova ou usada, com um pouco de sorte e paciência, ainda é possível encontrar esta edição a preços aceitáveis.

Glenn Jones "The Wanting"

2011-10-25T11:57:00.008+01:00

Há um par de anos, guiado pelo instinto, decidi assistir a um concerto de Glenn Jones. A muito custo, serpenteando por entre dezenas de sombras penduradas em copos de cerveja, lá consegui atingir o “aquário” da Zé dos Bois. Chamou-me a atenção um indivíduo, o único que não tagarelava, que metódica e geometricamente ia colocando cadeiras diante do palco. Quando terminou esta operação, mandou sentar toda a gente, subiu ao palco e começou a tocar. Foi um dos concertos mais simples e brilhantes a que assisti até hoje.

Tal como John Fahey e Robbie Basho no passado, ou Jack Rose e James Blackshaw no presente, Glenn Jones não é um músico de massas, antes o que habitualmente se designa por “musician’s musician”.

Depois de durante anos ter liderado o projecto “avant-psych” Cul de Sac, Jones concentrou-se na guitarra acústica e no banjo, optando por seguir o rasto dos “american primitives”; um movimento que nasceu há décadas em redor da editora Takoma Records ( propriedade de John Fahey ) e que para além deste incluía entre outros nomes como Basho, Peter Walker, Leo Kottke ou Peter Lang.

“The wanting”, o novo registo de Glenn Jones segue o trilho dos anteriores, revelando-se um magnífico patchwork acústico, onde a aparentemente simples construção musical dos temas e melodias tem por trás uma complicadíssima teia estrutural que a cada momento nos hipnotiza e simultaneamente encanta.

Não é fácil encontrar palavras para descrever a genialidade contida no tema de abertura “A Snapshot of Mom, Scotland, 1957”, da mesma forma que descrever a sensação de movimento harmonioso que “The Great Pacific Northwest” sugere, também está longe de o ser. “Of its own kind” é outro tema que nasce introspectivo, lento, e vai ganhando um ritmo percussivo à medida que cresce. De tal forma encantatório que os seus 7m e 24s de vida passam num ápice.

E por entre estruturas cuidadosamente inventadas e melhor executadas, “The wanting” vai crescendo, crescendo, até atingir o clímax com o absolutamente extraordinário “The Orca Grande Cement Factory at Victorville”, 17m e 47s cósmicos onde a por vezes frenética guitarra acústica de Jones, galopa por cima dos obstáculos que a bateria de Chris Corsano vai ocasionalmente deixando no percurso, armadilhando-o.

Apesar da interminável crise e claustrofobia social em que o mundo ocidental se encontra mergulhado ( ou talvez por causa delas ) a produção de 2011 tem sido excepcional. “The wanting” é apenas mais um capítulo e a prova disso mesmo.

Lost Nuggets ( 39 )

2011-10-21T10:15:00.000+01:00

Gypsy "In the Garden" ( Metromedia KDM 1044 ) USA 1971

- "Around you"
- "Reach out your hand"
- "As far as you can see, as much as you can feel"
- "Here (In the Garden) Part I"
- "Here (In the Garden) Part II"
- "Blind man"
- "Time will make it better"

Gypsy: James Walsh ( voz e teclas ), James C. Johnson ( voz e guitarras ), Enrico Rosenbaum ( canções, voz e guitarras ), William Lordan ( bateria ), Willie Weeks ( baixo ) e Joe Lala ( congas ).

Produção de Clark Burroughs

Capa: design de Lester Bellin Associates

Lanterns on the Lake "Gracious Tide, Take me Home"

2011-10-17T09:57:00.007+01:00

Existem momentos na vida onde, quando o lado obscuro da lua parece não ter fim, uma palavra amiga, um pequeno gesto de solidariedade, uma simples canção, podem significar a redenção.

“Gracious tide, take me home” é, depois de vários EPs, o cd estreia dos Lanterns on the Lake, um sexteto de Newcastle que mescla as mais recônditas raízes do folk inglês, com os grandes espaços que só um ecrã cinemascope pode proporcionar.

Confuso? Imaginem a sinceridade e transparência do canto inglês - tradicional ou não - ( June Tabor, Cocteau Twins, são duas referências óbvias ), as melodias em tom sépia de Mazzy Star, acrescentem-lhe o amplo paradigma instrumental Sigur Ros e estão quase lá.

Nem a propósito, “You’re almost there” é seguramente uma das preciosidades do ano e “Keep on trying” o protótipo da canção feita solidariedade e esperança, sons e emoções que conquistam pela cumplicidade/proximidade, valores que aqui como no dia a dia são bem mais importantes que a inovação ou o brilhantismo, por muito necessários e desejáveis que possam ser.

A voz e a melancolia dos textos de Hazel ( hello Hope Sandoval ) atravessam todo o conjunto das 12 canções ( nem sempre homogéneas há que reconhecer ), que nos remetem para paisagens naturais e/ou espirituais de uma grande beleza sensorial. Confiram-se por exemplo “Ships in the rain”, “Blanket of leaves” ou “I love you, sleepyhead”.

“Gracious tide, take me home” é um disco que nos reconforta no ficar mas que em simultâneo nos impele a partir, nesse sempre complicado embora delicioso puzzle que são os conflitos de emoções. Priceless!

The A-Lords "Who's afear'd"

2011-10-11T13:30:00.002+01:00

Aqueles que fazem das actividades pedestres uma paixão sabem que nada é comparável ao som ou ao silêncio da natureza. Sempre bela, pode ser mais ou menos difícil de ultrapassar, mas por paradoxal que possa parecer, existe no cansaço físico do final de um longo dia de caminhada um enorme sentimento de felicidade por haver partilhado locais e momentos verdadeiramente únicos.

Em Dorset / Devonshire, os The A-Lords criaram uma espécie de liturgia onde a natureza e a música ( grande parte dela improvisada ) comunicam entre si, como se fizessem parte de um único corpo, indivisível.

Maioritariamente instrumental “Who’s afear’d” é constituído por um conjunto de peças musicais ( executadas por órgãos de igreja, balalaikas, pianos de brincar, dulcimer, guitarra acústica, clarinete, órgão, etc ) nas quais podem coabitar sem o mínimo sobressalto, as músicas folk/erudita ( de câmara ), o canto dos pássaros, o borbulhar da água de um riacho, o som irrequieto de uma pequena cascata ou o silvar cavo do vento ao atravessar a charneca.

Introspectivo, quase místico, este álbum da dupla Michael Tanner / Nicholas Palmer, poderá não ser dirigido a toda a gente mas representará seguramente uma experiência recompensadora para todos os que o ousarem procurar.

Nota: A edição vinil da Rif Mountain é limitada a 300 exemplares e inclui um cdr com todos os temas do álbum.

Lost Nuggets ( 38 )

2011-10-08T18:46:00.005+01:00

Mother Earth "Satisfied" ( Mercury SR 61270 ) 1970 USA

- "Satisfied" (M. Carson )
- "Groovy way" (S. Taylor)
- "Get out of here" (B. Charles)
- "Ruler of my heart" (N. Levell)
- "Andy's song" (T. Nelson)
- "Take me in your arms, Rock me a little while" (Holland/Dozier/Holland)
- "You won't be passing here no more" (J. Thomas)
- "This feeling" (Scotty Miller)

Mother Earth: Tracey Nelson ( voz e piano ), Andy McMahon ( orgão ), John Andrews, Bob Cardwell e James Day ( guitarra ), Ben Keith ( dobro ), David Zettner ( baixo ), Karl Himmel ( bateria ), com John Gimbel e Sammy Dodge ( violino ) e Farrell Morris ( percussão ).

Produção de Travis Rivers

Capa: fotos de Marshall Fallwell, design de Richard Germinaro.

The Big Eyes Family Players "Family favourites"

2011-10-03T16:00:00.001+01:00

O design e iconografia que faziam as capas dos velhos vinis diziam-me muito sobre a música que envelopavam ( isto apesar de muitos designers afirmarem que na maior parte dos casos criavam as capas ouvindo pouco ou nada da música ). São inúmeros os discos que escutei baseado naquela asserção. Uma crença/treino que ficou e que ainda hoje funciona.

“Family favourites” por exemplo. Uma observação atenta à capa ( um quadro familiar de autor desconhecido, de acordo com a informação da contracapa ), deixa perceber que a música tem de ser serena, atenta, familiar, algo intimista … A não ser assim a contradição seria evidente.

E de facto, a música de The Big Eyes Family Plays, escrita ao longo dos anos por James Green para a banda de Shefffield, é feita de serenidade, tempo, bucolismo e alguma nostalgia.

Predominantemente acústico, "Family favourites” é uma colectânea de temas já conhecidos, devidamente rearranjados para o efeito. E, desde a melancolia balcânica de “Amateur dramatics” ou “The Chattering Lady”, à nostálgica sofisticação de “The Boo Girl”, ao ruralismo de “Jack”, até ao intimismo antigo de “Otto” ( aquele violino fica a pairar no ar durante horas ), todo o lado A do vinil é um triunfo do talento e simplicidade discursivos sobre as “over productions” hoje e sempre tão valorizadas.

O lado B alinha pela mesma bitola. “Fast loose and Lovely” destaca-se naturalmente e, talvez não por acaso, recordou-me os Saint Joan desse maravilhoso e negligenciado álbum que se chama “The Wrecker’s Lantern” ( 2007 ). “For Gorecki” é por seu lado uma tapeçaria de subtileza instrumental que nos leva pela mão até “Lewis”, a etapa final onde uma vez mais o violino ( Katherine Jackson, Ellie Maxwell ) permanece em suspenso muito tempo depois de o tema terminar.

“Family favourites” é porventura mais daqueles discos que HOJE ninguém vai ouvir. Não obstante, e para memória futura, o registo do Atalho fica feito. O tempo encarregar-se-á do necessário esclarecimento.

Heroes are hard to find ( 5 )

2011-09-30T08:17:00.004+01:00

Gene Clark

Artefactos ( 21 )

2011-09-26T10:52:00.006+01:00

Datado de 1980, o EP "Four Songs, Recorded Live at CBGB, March 8, 1979" é uma das edições mais raras de Nico e constituiu a primeira incursão discográfica da fanzine What Goes On.

Em três dos temas ( "Abschied", "Janitor of Lunacy" e "No one is there" ) Nico canta acompanhada pelo seu lendário harmonium. No quarto ( "All tomorrow's parties" ) teve a ajuda da guitarra acústica do ex-Ash Ra Tempel, Lutz Ulbrich.

Uma preciosidade cuja edição foi limitada a 1000 exemplares.

A Winged Victory for the Sullen "S/t"

2011-09-20T10:17:00.000+01:00

A chamada “ambient music” funciona como uma espécie de albergue espanhol que serve para tudo acomodar. O que se sente, o que não se sente, e tudo o resto: o que não se sabe muito bem onde guardar. Trate-se da “music for airports” de Brian Eno, da “kosmische musik” germânica, da “lounge music”, da “elevator music”, de algumas das franjas da música de vanguarda …, whatever.

O Atalho tem um fraquinho pela música feita de grandes paisagens cósmicas ( “kosmische musik” se quiserem, e apenas para afastar o chavão “ambient” ) e respectivos sucedâneos onde, salvo melhor opinião, os norte-americanos Stars of the Lid se enquadram.

Em licença sabática dos Stars, Adam Wiltzie reuniu-se com o compositor Dustin O’Halloran e em conjunto deram corpo ao projecto A Winged Victory for the Sullen ( o nome em si mesmo é já peculiar), cujo CD de estreia circula já por aí.

De uma beleza indescritível, embrulhado em delicados mantos de lirismo, o álbum homónimo da dupla Wiltzie/O’Halloran alimenta-nos o espírito, transporta-nos para paisagens inóspitas e a mim, particularmente , convocou-me as mais gratas memórias de Brian Eno , Klaus Schulze, Pink Floyd ( período 1968 / 1971 bem entendido), Windy & Carl, Hammock, Eluvium e, naturalmente, Stars of the Lid.

Constituído por sete peças instrumentais, “A Winged Victory for the Sullen” é um daqueles projectos onde é difícil colocar as palavras certas, sendo que cada um “de per si”, de acordo com a respectiva sensibilidade, experiência e/ou memória, o sentirá de outra forma.

“Beleza sensorial” será porventura a mais consensual das imagens que me ocorre neste momento. Quem sabe amanhã ou depois, a emoção despoletada não seria de índole diversa.

Não deixem de procurar escutar … Em silêncio!

Lost Nuggets ( 37 )

2011-09-16T10:15:00.001+01:00

Jimmie Spheeris "Isle of view" ( Columbia C 30988 ) USA 1972

- "The next"
- "For roach"
- "Monte Luna"
- "Seeds of Spring"
- "I am the mercury"
- "Long way down" ( Lee Calvin Nicoli )
- "Let it flow"
- "Seven virgins"
- "Come back"
- "Esmaria"

Jimmie Spheeris ( canções, voz, guitarra e piano ), com Geoff Levin ( guitarra ), Davis Campbell ( violino e viola ), Lee Calvin Nicoli ( flauta, baixo e guitarra ), David Harowitz ( piano ), Emil Latimer ( conga ), Buddy Salzman ( bateria ).

Arranjos de David Campbell.

Capa: "Monte Luna", foto de David Gahr e design de Ron Coro.

P. G. Six "Starry mind"

2011-09-12T11:24:00.008+01:00

Comprem, ripem, partilhem … Façam o que for preciso, mas não percam este álbum.

Perdoem a hipérbole e a mais do que provável imprecisão histórica, mas “Starry mind” será um dos melhores discos de guitarras folk-rock, desde que Richard Thompson se mudou de Inglaterra para os EUA ( e não, não me estou a esquecer de Dave Schramm, Matt Valentine ou Ben Chasny ).

Pat Gubler é já um “habitué” aqui pelo Atalho, mas nada do que se escutou antes pode comparar com o extraordinário trabalho de ourives que emana de “Starry Mind”. A referência a Thompson não é inócua. Existe aqui um ambiente que remete para o folk inglês / irlandês, facto que conjugado com a evidente presença de uma componente “west-coast”, produz resultados esteticamente brilhantes e de grande efeito.

“January” por exemplo. Trata-se da adaptação de uma canção tradicional irlandesa. O intro da guitarra sugere o Richard Thompson de “A sailor’s life” ( Fairport Convention “Unhalfbricking” ) e estaria tudo dito, não fora ainda um intenso e quase antológico diálogo entre as guitarras de Pat Gubler e Bob Bannister . “Letter” é puro psicadelismo “west-coast” inicio dos 70’s esplanado ao longo de 5 deliciosos minutos. A bateria avança em modo jam session, logo seguida pelas 3 guitarras ( Tara Key é convidada neste tema ), enquanto lá atrás o baixo de Debby Schwartz sustenta tudo o que há para sustentar. Não terá sido certamente por acaso que este título me fez lembrar “If I could only remember my name” de David Crosby.

“Days hang heavy” regressa à beleza acústica da balada de inspiração tradicional e abre espaço para “Palace”, o verdadeiro “tour de force” do cd. O break da bateria é convicto, preciso, e o refrão introdutório ( que traz à memória “Lawyers, Guns and Money” de Warren Zevon ) indiciam que a coisa só pode melhorar. E de facto só melhora a cada nova audição. Para além disso, o trabalho de filigrana das duas guitarras deve ser sublinhado, pois artesãos deste calibre não abundam por aí. Um jardim suspenso de beleza, sensibilidade e destreza técnica, “Palace” é uma escuta obrigatória.

"Talk me down” regressa ao paradigma folk-rock com perfume psych, enquanto “Crooked way”, alicerçado num delicioso órgão Hammond, deixa espaço para a deriva preguiçosa das guitarras gémeas. Um tema a dois tempos e que deverá ser espectacular quando amplificado em palco. A terminar , “This song” conforta-nos com mais um precioso conjunto de guitarras solo, pairando sobre uma melodia serena e uma excelente vocalização de Pat.

A religião professada pelo Atalho não permite a elaboração das famigeradas listas “dos melhores do ano”. Caso assim não fosse, “Starry Mind” seria aqui o álbum do ano. Pouco importando o tempo que ainda falta para que este chegue ao fim.

Tom Petty & The Heartbreakers

2011-09-07T11:57:00.006+01:00

Esqueçam U2s, Stones, Pearl Jams... E-Street Band inclusive. Numa perspectiva absolutamente técnica esta é, desde há muitos anos, a melhor definição de uma Rock and Roll Orchestra.

Wooden Shjips "West"

2011-09-05T18:23:00.006+01:00

Pode discutir-se o modelo. Inclusive a oportunidade. Nunca a eficácia

Para o Atalho, os Wooden Shjips são de momento a banda que melhor comunica entre o legado do krautrock germânico e a herança californiana dos 60s, com ou sem a componente psicadélica pelo meio. Um facto patente nos registos áudio e óbvio nas prestações de palco ( para aqueles que como eu já usufruíram desse privilégio ).

Ao terceiro CD, o colectivo de São Francisco, à equação Neu + La Dusseldorf / Doors + Mad River, decidiu adicionar os desvarios lisérgicos dos 80s, sendo que para tal procurou os serviços do músico/produtor Sonic Boom ex-mentor dos Spacemen 3. “West”, o resultado desta opção, soará porventura mais contemporâneo a ouvidos mais jovens e/ou apressados. Outros referirão porventura que terá perdido alguma da espontaneidade que fez de “Wooden Shjips” ( 2007 ) um dos registos mais interessantes dos últimos anos. O mérito porém está lá todo – bem entendido. A questão poderá colocar-se na(s) forma(s) escolhida(s) para o expressar.

Dito isto, e por ser verdade, convirá sublinhar que “West” é constituído por um conjunto de temas muito acima da média. “Black Smoke Rise” por exemplo, combina na perfeição o ritmo Neu com o paradigma Suicide, sendo que a ligação entre ambos é estabelecida através do inimitável órgão inventado por Ray Manzarek para os Doors. “Crossing” é uma fuga para a frente, em direcção aos Telescopes e aos Loop. E Sonic Boom e os seus Spacemen 3 sempre ali por perto.

"Home” é um monumental e riffeiro “killer track” que deveria obrigatoriamente rodar nas rádios “alternativas” deste país , caso estas o fossem de facto. Por seu lado, “Flight” é genericamente o somatório de tudo o que atrás fica dito, mais a fortíssima possibilidade dos Shjips terem escutado “The Piper at the Gates of Dawn” antes de entrarem em estúdio. “Rising”, a terminar, poderá muito bem ser o caleidoscópio planante que vai incendiar as audiências nos “encore” que inevitavelmente irão ter lugar por esses palcos fora.

Pena que a tournée dos Wooden Shjips não contemple datas portuguesas. Ou será que ainda nos é permitida uma ténue esperança …?

Lost Nuggets ( 36 )

2011-08-30T09:28:00.001+01:00

Rab Noakes "Rab Noakes" ( A & M AMLS 68119 ) UK 1972

- "Drunk again"
- "Jugglers"
- "The way you know"
- "Wait a minute"
- "The goodnight loving trail" (Bruce Phillips)
- "One bed, One purse"
- "Just away"
- "Half a mile from nowhere"
- "Patter merchant"
- "Everywhere you look"
- "Hard on you"
- "Travel sickness"

Rab Noakes ( canções, voz e guitarra ), com Sid Cairns, Davie Craig, Robin McKidd, Gerry Rafferty, Joe Egan e Karl F. Himmell.

Produção de Bob Johnston.

Capa: Design de Howard Brown e Foto de John Thornton.

Artefactos ( 20 )

2011-08-22T09:47:00.006+01:00

Depois do desaparecimento de Sandy Denny, e sobretudo após a morte de Trevor Lucas em Fevereiro de 1989, a família teve necessidade de aguçar o engenho no sentido de assegurar a sobrevivência e a educação de Georgia, a filha de ambos.

Uma das formas foi publicar em cassette fitas de arquivo ( demos e gravações ao vivo ). Uma outra foi apelar à solidariedade de músicos amigos para que cedessem os direitos sobre gravações, por forma a possibilitar a edição de discos com o intuito de angariar fundos.

Em cima estão reproduzidos três destes artefactos: "Sandy Denny & Friends" ( inclui um conjunto de home demos e radio tracks datados de 1966 e 1967 e parte do concerto no Royalty Theatre em Novembro de 1977 ), "Together again, The Attic Years Vol. 4" ( demos e versões alternativas ) e "Georgia on our mind" ( CD da Deep Sea Records, 1997 ) a qual inclui temas e prestações de Dave Cousins, Martin Carthy, Richard Thompson, John Martyn, Fairport Convention, Albion band, Ralph McTell e Robin Williamson entre outros.

Old Californio "Sundrunk Angels"

2011-08-17T10:17:00.007+01:00

Imaginem um quadrado. Nos quatro vértices encontram-se respectivamente: The Schramms, Outlaws, HelpYourself e Hookfoot. No seu interior só podem estar os Old Californio. Get the picture?

Oriundos de Pasadena, California, os Old Californio caminham sob a liderança do guitarrista Rich Dembowski e andam por aí há já há alguns anos.

São frequentemente conotados com o velho “country-rock” , embora vão muito para além dele. É verdade que soam mais a antigo do que a novo ( seja lá o que for que isto signifique ), mas reduzi-los à dimensão “country” é no mínimo abusivo pois também existem aqui e ali elementos que os aproximam do passado psicadélico ( Byrds por exemplo ) e do folk-rock mais recente (The Schramms). Pelo meio, encontramos o vintage “soft-rock-Cali” que os britânicos Help Yourself e Hookfoot protagonizaram no inicio da década de 70.

Deste excitante “melting pot” nascem canções magnificas, quase jam-sessions, tricotadas por guitarras de excepcional qualidade, por cima das quais pairam as vozes, sempre afectuosas e coloridas como manda a tradição californiana.

“Sundrunk Angels” ( o título é sugestivo ), o terceiro álbum, atinge um quase perfeito estado de combinação/maturação dos ingredientes atrás referidos. E é um gosto saborear as guitarras de Dembowski e Woody Aplanalp no luminoso “A cool place in the light”; acompanhar as nuances melódicas e os solos do mesmo Aplanald em “Just a matter of time”; sentir a pulsão psicadélica em “Better Yet” ou recuperar momentos inesquecíveis protagonizados pelos Outlaws nos 70s ( procurem escutar os criminosamente ignorados “Outlaws”1975 ou “Hurry Sundown” de 1977 ).

“Sundrunk Angels” tem tudo para resultar junto dos ouvidos certos. O problema dos Old Californio vai ser chegar até eles. Insisto, não se deixem intimidar pelo estigma do “country-rock” e serão amplamente recompensados. Palavra do Atalho.

Lost Nuggets ( 35 )

2011-08-14T10:12:00.001+01:00

Game Theory "Lolita Nation" ( Enigma Records 3280-1 ) USA 1987 (*)

- "Kenneth, What's the frequency?"
- "Not because you can" ( Miller/Thayer )
- "Go ahead, you're dying to"
- "Dripping with looks"
- "We love you Carol and Alison"
- "Nothing new"
- "Slip"
- "Choose between two sons"
- "The real Sheila"
- "Andy in ten years"
- "Chardonnay"
- "Last day that we're young"
- "Together now, very minor"

Game Theory: Scott Miller ( canções, voz e guitarra ), Donnette Thayer ( voz e guitarra ), Gil Ray ( bateria e guitarra ), Gillaume Gassuan ( baixo ) e Shelley LaFreniere (teclas ); com Michael Quercio ( sintetizador e voz ), Mitch Easter ( piano, guitarra e voz ) e Angie Carlson, Jeffrey Layton, Lori Bauer e Dan Vallor ( coros ).

Produção de Mitch Easter

Fotos da capa: Robert e Lynda Burdick

(*) os dados aqui presentes dizem respeito à edição europeia. O original americano era constituído por um duplo LP.

Heroes are hard to find ( 4 )

2011-08-09T09:49:00.005+01:00

Dennis Wilson

Richard Buckner "Our Blood"

2011-08-05T12:40:00.005+01:00

Há quem aprecie Townes Van Zandt, Howe Gelb, Steve Earle, Will Oldham ou Jeff Tweedy. Eu, genericamente, também. Mas gosto mais de Richard Buckner. Muito mais.

Desde 1994 que sigo os passos ( não se lhe pode chamar propriamente de carreira, uma vez que esta lhe tem sido sistematicamente negada) deste deserdado da música americana. Fascina-me a poética atitude de desprendimento, o total – diria premeditado - desrespeito pelas regras do meio. Há em Buckner qualquer coisa herdada do velho Neil Young ( “follow me if you want, f… you if you don’t” ), algo que raramente é compreendido, mas que é normalmente comum aos que têm consciência do seu valor e que se estão nas tintas para o politicamente correcto. Escutem por exemplo “Since” datado de 1998 e tirem dali as vossas próprias conclusões.

E depois, um artista que dedica um álbum inteiro ( “The Hill” datado de 2000) ao poeta Edgar Lee Masters ( 1868 – 1950 ) e à sua obra prima “Spoon River Anthology” ( existe por aí uma edição bilingue da Relógio de Água, 2003 ) só pode receber o aplauso e o respeito do Atalho.

Acabado de publicar, “Our Blood” é um daqueles discos que cresce com tempo. À semelhança do que sucede com a maioria dos registos do autor, as canções principiam por soar inofensivas, inexpressivas. Depois, à medida que vão saindo do seu casulo, crescem em detalhes melódicos e sobretudo líricos, até atingirem uma dimensão indispensável e urgente. Paciência, tenacidade e tempo são aqui as palavras chave. Quem delas não dispuser pode passar à frente de imediato.

Escrito, gravado e produzido de acordo com o princípio “less is more”, “Our Blood” é um daqueles álbuns que tendo nascido de processos simples é tudo menos simples. Paradoxo? Nem por isso. E a melhor forma de resolver esta equação é aguardar por um fim de tarde tranquilo, esperar pelo silêncio, fazer “reset” aos acontecimentos do dia e partir ao encontro destas canções únicas.

Atentem nos casos de “Traitor”, “Thief”, “Hindsight” ou “Witness” ( os títulos dizem tudo ); as melodias surgem aparentemente inócuas, até que se percebe que estão lá apenas para servir os textos, cruéis e desapiedados, caracterizando personagens que vivem na sombra do equívoco, juntas mas há muito separadas, hesitantes entre o ficar e o partir, esquecendo-se de esquecer.

Como sempre acontece, o tempo irá encarregar-se de fazer justiça a “Our Blood”, como de resto se verifica em todos os casos similares. A tragédia porém é que, nessa altura, seja ela qual for, será já demasiado tarde para o artista Richard Buckner.

Lost Nuggets ( 34 )

2011-08-01T11:06:00.005+01:00

Quicksand "Home is where I belong" ( Dawn Records DNLS 3056 ) UK 1973

- "Hideaway my song"
- "Sunlight brings shadows"
- "Empty street empty heart"
- "Overcome the pattern"
- "Flying"
- "Time to live"
- "Home is where I belong"
- "Seasons" ( M. Youatt )
- "Alpha Omega"
- "Hiding it all"

Quicksand : Jimmy Davies (voz e guitarra ), Robert Collins voz e teclas ), Anthony Stone voz e bateria ) e Phil Davies voz e baixo ).

Canções de Phillip Davies, excepto a anotada.

Produção de Tito Burns, Glyn Jones e Quicksand.

Capa: Fotos e Design de Ruby Mazur Studio.

Artefactos ( 19 )

2011-07-27T09:30:00.001+01:00

Em 2007, no âmbito do festival "Rocheford-en-Accords" de Charente-Maritime / La Rochelle, ficou decidida a organização de uma exposição de posters psicadélicos. Cobriria a época de ouro desta arte ( 1966-1973) e não se restringiria apenas à cena americana.

A tarefa foi adjudicada a Philippe Thieyre ( o editor de "Le rock psychédélique americain" ). O curador concluiu o projecto, mas rapidamente percebeu que o evento deveria ser perpetuado e a melhor forma de o fazer seria a publicação em livro.

"Psychédélisme des USA à L'Europe" ( Editions des Accords/Iro ) foi editado em 2007, está dedicado a John Cipollina ( o que só por si deita logo o Atalho ao tapete ), está organizado por países (USA, Canadá, UK, França, Holanda, Alemanha, Itália ) e dentro destes por cenas musicais. Reproduz alguns dos mais representativos posters da época, e dedica especial atenção a algumas das mais emblemáticas capas de discos psicadélicos da história.

Um regalo para a vista e um conforto para o espírito.

Jardins do Paraíso XXVIII ( Carl Hakansson )

2011-07-23T11:56:00.005+01:00

De regresso ao maravilhoso mundo das edições privadas com Carl Hakansson.

“Candles Glow” data de 1979 mas soa 7 ou 8 anos mais novo. Natural de Ashland ( Oregon ), Hakansson juntou um grupo de amigos e partiu para o estúdio onde gravou 10 temas de qualidade desigual, mas que curiosamente acabam por funcionar bem no conjunto.

A abrir, “Running free” preocupa, de tão próximo do paradigma Eagles. Porém a coisa melhora de imediato com o tema título, “Requiem for na Oglala Sioux” e “Where is the beginning” ao aproximarem-se das prestações de David Crosby, período 1970/1971.

Um pouco mais à frente a sonoridade ganha músculo e, tivessem os temas “Living in the sunlight” e “Morning Bird”, maior dinâmica e quase poderíamos estar aqui a estabelecer comparações com Jefferson Airplane.

O álbum caminha para o fim, nostálgico e triste com “Silent Winter” e “You are near”, o último um requiem à esposa entretanto falecida.

Com outra produção e um maior equilíbrio entre as canções, “Candles Glow” teria sido um disco essencial no nicho das private pressings americanas. Ainda assim justifica e muito ser mais conhecido.

Lost Nuggets ( 33 )

2011-07-18T14:35:00.007+01:00

David Hemmings "Happens" ( MGM Records E/SE 4490 ) USA 1968

- "Back Street Mirror" ( Gene Clark )
- "Reason to believe" ( Tim Hardin )
- "Good King James" (R.McGuinn/D.Hemmings/Bill Martin)
- "Bell Birds" ( traditional )
- "Talkin L.A." ( McGuinn/Chris Hillman/ Hemmings)
- "Anathea" ( McGuinn/Hemmings)
- "After the rain" (Bill Martin )
- "War's Mystery" ( McGuinn/Hillman/Hemmings )
- "The soldier wind" (Bill Martin )

David Hemmings ( voz e textos ), com Roger McGuinn, Chris Hillman e Bill Martin

Arranjos de Jimmy Bond e Leon Russell.

Produção de Jim Dickson

Capa: Chester Maydole ( foto ) e Acy R. Lehman ( design ).

Heroes are hard to find ( 3 )

2011-07-15T08:21:00.004+01:00

Duane Allman

Killers, Angels, Refugees ( 27 )

2011-07-10T09:50:00.009+01:00

"Military Madness" ( Graham Nash )

"In an upstairs room in Blackpool
by the side of a northern sea
the Army had my father
and my mother hasn't having me
military madness was killing my country
solitary sadness comes over me
after the school was over and I moved
to the other side
I found a different country but I never
lost my pride
military madness was killing my country
solitary sadness creeps over me
and after the wars are over
and the body count is finally filed
I hope the Man discovers
what's driving the people wild
military madness is killing my country
so much sadness between you and me
war, war, war, war, war,war"

Escrita em 1971 e publicada no álbum "Songs for beginners", "Military Madness" mantém a actualidade. Acrescentaria aliás um pequeno detalhe: muitos dos que à época a usaram como hino pacifista, são hoje os mandantes/detonadores de muitas das guerras e conflitos contemporâneos.

Thurston Moore "Demolished Thoughts"

2011-07-09T09:03:00.006+01:00

Há muito que os Sonic Youth deixaram de fazer parte do meu círculo de bandas a seguir em permanência. Praticamente desde o momento em que o equilíbrio entre a vertigem atonal/feedback especulativo de Thurston Moore e o discurso mais melódico de Lee Ranaldo se quebrou em desfavor do último, o colectivo de Nova Iorque deixou de me motivar.

Grosso modo, isto é também verdadeiro para os projectos paralelos de Thurston Moore, cujo talento e capacidade não estão naturalmente em causa. Não é o meu “cup of tea”, simplesmente. Daí que “Demolished Thoughts” me tenha surpreendido, e muito.

Basicamente um trabalho acústico, o álbum cativa pela simplicidade das canções e dos processos ( arranjos e produção ). A presença de Beck terá também algo a ver com isto, embora também aí resida uma meia surpresa.

Não existe em “Demolished Thoughts” uma única canção “excessiva” e todas convivem bem com aquele ambiente sereno e tranquilo, tão típico dos momentos em que se conta uma história de cariz autobiográfico ou não.

Porque é de pequenas histórias que este disco é feito. Desde logo no fenomenal “Benediction” ( uma “love song” que impressiona pela convicção e simplicidade ), passando pelo urbano “Illuminine” ou até mesmo pela deriva sónica de “Circulation”. “Blood never lies” poderá ter a ver com a figura tutelar da mãe ( cuja foto surge na capa e nos agradecimentos do cd ) enquanto “Orchard Street” cheira obviamente a Nova Iorque e a Sonic Youth.

Não sendo uma absoluta obra prima “Demolished Thoughts” é no entanto um registo muito pessoal, qualquer coisa como um encontro com a maturidade, pessoal e artística. Está repleto de intimidade e “conservadorismo” ( no sentido em que já existe algo de artisticamente muito significativo para conservar ) e nessa medida irá constituir um marco na carreira de Thurston Moore.

Para o melhor e para o pior, muito do que o músico de Nova Iorque fizer daqui para a frente, ser-lhe-á inevitavelmente comparado.

Sandy Denny

2011-07-06T09:38:00.004+01:00

Um dos discos que o Atalho levaria para Marte ou para a ilha deserta, "The North Star Grassman and the Ravens", acaba de receber o tratamento editorial "definitivo".

Aos 11 temas originais juntam-se no 1º CD, uma demo de "Next time around", "Walking the floor over you", o instrumental inédito "Lorde Bateman" e "If you saw thru' my eyes", um dueto incluído no primeiro álbum de Ian Matthews.

O 2º CD é especialmente destinado aos completistas. Inclui várias demos do período e gravações efectuadas na BBC nos anos de 1971 e 1972.

O booklet com textos de Patrick Humphries e fotos (algumas delas inéditas) completa um package delicioso que, julgo, será dificil de bater.

Four Quartets "Man of straw"

2011-07-03T17:49:00.005+01:00

Um novo EP com 5 novas temas, disponibilizado em em download gratuito por Rob Sharples. Apenas mais um upgrade a tudo o que sobre ele já se escreveu aqui pelo Atalho.

Jardins do Paraíso XXVII ( These Trails )

2011-06-29T11:39:00.009+01:00

E eis que o maravilhoso mundo arqueológico das “private pressings” volta a surpreender-nos. Desta vez com a reedição daquele que será talvez o melhor registo de folk psicadélico saído do Hawai: “These Trails”.

“There was never an ensemble known as These Trails. The musicians barely even performed together in public, unless you include bonfires and front porches, and “These Trails” was just a song they might have sung. And, neither was this a “studio” project, given a fake band name to legitimize it, like so many exploitation one-offs and tax scam pressings. As the legend of this verdant psychedelic document has grown through the decades, no one has ever solved the discographic puzzle of an album without an artist. “These Trails” was merely the title given to a set of songs as written by Margaret Morgan and Patrick Cockett, and if there is an artist at all, it is the various settings in which these songs occurred: sometimes Waipoo, or Hanelei, or Kalihi Valley. Always an island, always in a dynamic homeorhesis of love, nature and creation”

(Rob Sevier, extracto do texto que acompanha a reedição)

Na verdade “These Trails” tinha tudo para ser uma gloriosa obscuridade. E foi-o durante largos anos. Até meados dos anos 90, quando finalmente os coleccionadores descobriram o esplendor de uma música simples e ao mesmo tempo exótica, eivada de painéis psicadélicos e sugestões naturalistas que emergiam das paisagens e envolvências proporcionadas pela vivência nas ilhas.

A escrita é perfeita, as vocalizações ( Margaret Morgan e Patrick Cockett ) a condizer e a instrumentação de base minimalista ( guitarra, dulcimer , tabla ) é aqui e ali aconchegada por um sintetizador decorado com extraordinário bom gosto ( verdade, também é possível ) ou por uma sitar misteriosa.

Não há em “These Trails” um único tema dispensável, mas a suite “Psyche I & Share your water” e o belíssimo “Hello Lou” são os preferidos do Atalho. O álbum tem 38 anos de idade. A magia porém é tanta que mal se dá por isso.

Lost Nuggets ( 32 )

2011-06-22T14:09:00.006+01:00

Mary Catherine Lunsford "S/t" ( Polydor 24-4051 ) USA 1970

- "Care, care, care"
- "Middle of the road"
- "Band I"
- "My Captain"
- "Toad Tale"
- "Parcels Candy & Peaches"
- "I'm awaitin'"
- "Band II"
- "Empty Changes"
- "Jazzbo's Shine-On Theme"
- "Together Someday"

Mary Catherine Lunsford ( canções, voz e guitarra ), Maury Manseau ( guitarra, piano e orgão ), Bruce Buell ( baixo ), Felix Falcon ( percussão ), Phil Jones ( bateria ) e Casey Foutz ( piano ).

Produção de Karl Bornstein

Capa: design de David Krieger, foto de Jay Berman

Heroes are hard to find ( 2 )

2011-06-20T10:12:00.004+01:00

Clarence "Big Man" Clemons

Jardins do Paraíso XXVI ( Turiiya )

2011-06-17T10:08:00.005+01:00

O chamado “Holy Grail” é o maior pesadelo de qualquer coleccionador. No caso da música, particularmente do vinil, não existe um Holy Grail, mas vários. E, quando o anterior deixa de o ser, logo um outro se perfila como “o próximo”.

Há anos que demando “Waiting”, um mini-álbum gravado por um trio feminino de nome Turiiya e publicado na Nova Zelândia em 1985. Até à data não tive sucesso, provavelmente por não ter procurado onde devia, ou pura e simplesmente, não ter perguntado às pessoas certas.

Recentemente a persistência e a resiliência conduziram-me à fala com Jyoshna La Trobe, um dos terços de Turiiya e a única ainda em actividade. Entre outras coisas, confirmei o que há muito suspeitava. Não estou só nesta procura insana.

Porém, do contacto resultou algo de muito mais importante. A minha caixa do correio recebeu com enorme alegria uma reedição privada de “Waiting”; um CD que inclui os 5 temas originais do Mini-LP mais 6 inéditos. Onze títulos sem paradigma definido, absolutamente inclassificáveis, sendo que o belíssimo “Thread of Gold” a par de “Leave the past behind” serão os únicos que se aproximam do formato standard de canção. Tudo o resto é manufacturado com outra elegância, num excitante mix entre o folk, a world music, a campfire song, o jazz, a cappella e a música atonal.

O referido “Thread of gold”, fere de tão belo. O longo “Crimson dawn” ( 12m 11s ) é aquilo a que em tempos os australianos Crowded House chamaram de “Four seasons in one day”. Não me ocorre de momento melhor caracterização para este fantástico caleidoscópio de géneros musicais.

“Waiting” e “Ship in the harbour”, hesitam entre o partir e o ficar. A primeira tem como tema o comboio, a segunda o barco. As onomatopeias são a trave mestra de ambas.

Por fim e ainda que a informação constante no CD o não refira, os 6 temas acrescentados são seguramente oriundos de sessões posteriores e, à excepção de “Leave the past behind”, encontram-se demasiado perto da “new age” e são bastante menos interessantes do ponto de vista criativo.

O verdadeiro “Holy Grail” ( o vinil original ) continua por descobrir. A curiosidade está por agora saciada, mas a demanda vai prosseguir.

Killers, Angels, Refugees ( 26 )

2011-06-14T10:12:00.005+01:00

"The old Man's back again (Dedicated to the Neo-Stalinist Regime)" (Scott Walker)

O estalinismo, com ou sem Stalin, nunca foi um tema muito popular na pop. Assim de repente, recordo-me do single militante "Stalin wasn't stalling" / "Stalingrad" que Robert Wyatt publicou na Rough Trade em 1980 e pouco mais.

"The Old Man's back again (Dedicated to the Neo-Stalinist Regime)" (seja lá o que for que isso signifique), foi editado pela primeira vez em Dezembro de 1969 no alinhamento de "Scott 4", provavelmente o melhor álbum do sempre enigmático Scott Walker.

Damon & Naomi "False Beats and True Hearts"

2011-06-10T15:08:00.005+01:00

First things first!

De acordo com os padrões do Atalho, Michio Kurihara encarna hoje tudo o que de melhor acontece em matéria de guitarra psicadélica. Na verdade será muito difícil encontrar um artesão da sua faixa etária, capaz de reinterpretar com tanto talento e rigor quase matemático o paradigma criado no passado por Jerry Garcia, John Cipollina ou Jorma Kaukonen. “Mutatis mutantis” , todos os registos que tenham Kurihara “on it” serão sempre muito bem vindos.

Dito isto, “False beats and True Hearts” seria sempre aqui referenciado embora, porventura, com menor entusiasmo. Talvez porque no final de sucessivas audições, fica a pairar a incómoda sensação de que faltou aquele golpe de asa necessário para criar uma colectânea de canções mais de acordo com a matriz Damon & Naomi.

Dos nove temas propostos recordar-me-ei de “Nettles and Ivy” ( um fabuloso solo de Kurihara, arredondado pela guitarra acústica de Masaki Batoh, o outro líder dos nipónicos Ghost ), a melodia hipnotizante de “And you are there” ( talvez a melhor das recentes interpretações de Naomi Yang ) e, a fechar, a tranquilidade de “Helsinki”.

Nos restantes, valorizo sobretudo a guitarra de Kurihara; protagonista às vezes, subtil noutras, subliminar nas restantes, mas sempre, sempre recompensadora. E é assim “False Beats and True Hearts”...

Artefactos ( 19 )

2011-06-06T15:49:00.007+01:00

Publicada por Scott Becker e dirigida ( inicialmente ) por Richie Unterberger, a norte-americana OPTION - activa entre o final da década de 80 e a primeira metade dos 90 - foi, à época, um dos baluartes do underground e alternativo.

O número 29 (Novembro/Dezembro de 1989) fala entre outros dos Swans, Walkabouts, Bill Drummond e Tall Dwarfs. O artigo de capa constitui uma das melhores abordagens que li sobre Exene Cervenkova; ou seja sobre os X e a história do punk californiano.

"Delta Swamp Rock"

2011-06-03T10:08:00.005+01:00

Apesar do subtítulo deste blog referenciar o folk e o psicadélico como os sons de eleição, o Atalho nunca escondeu um fraquinho pelo “southern rock” e com todo o seu cortejo de “mavericks”, “hobos”, “outlaws” e “loosers” vários. Da mesma maneira que aprecia e recomenda a literatura sulista ( com maior ou menor pendor gótico ), sobretudo através de Faulkner, Caldwell, Flannery O’Connor, Carson McCullers ou Tennessee Williams.

Por esta altura, imagino que aí desse lado a pergunta seja: e o que tem isto a ver com “Delta Swamp Rock”? Tem tudo, ou quase.

A colectânea, tal como o respectivo subtítulo ( “Sounds from the South, at the Crossroads of Rock, Country and Soul” ) deixa perceber, coloca o enfoque na música do sul dos EUA, exactamente no seu período mais fecundo, entre 1968 e 1978.

Aqui é recuperado grande parte do que à época foi musicalmente importante naquela latitude. As duas maiores bandas sulistas da história ( Allman Brothers e Lynyrd Skynyrd ), “outlaws” devidamente certificados ( Johnny Cash, Waylon Jennings ), “mavericks” “à la carte” ( Leon Russell, Tony Joe White, Dan Penn ), “country ladies” ( Linda Ronstadt, Bobbie Gentry ), personagens cujo percurso futuro gostaríamos de não ter conhecido ( Cher ), outras que lamentamos terem perdido o fulgor inicial ( Boz Scaggs, Barefoot Jerry, Cowboy ), ou pérolas do power pop como os inimitáveis Big Star.

Implícita ou explicitamente , o espírito do sul atravessa a compilação por via do sugerido pelos sons, textos e atmosferas das canções. Nesse particular, “Delta Swamp Rock” é um excelente pretexto para regressar a uma música, literatura e até a um cinema ( estou a lembrar-me por exemplo do fabuloso “Southern Comfort” de Walter Hill ) absolutamente diferenciados (não estou certo se ‘desalinhados’ não seria o termo mais adequado ).

Para muitos nada disto será novidade. Para os restantes, constitui uma oportunidade de ouro ( a compilação é excelente também nos títulos escolhidos e os detalhes históricos do booklet factualmente rigorosos ) para descobrir uma cena musical e um nicho da cultura americana que nem sempre têm sido tratados com muita simpatia por quem se encarrega de escrever a história.

Sem “parti-pris” ou juízos de valor reféns do “politicamente correcto” ( uma expressão tão ou mais odiada aqui pelo Atalho como o famigerado “alegadamente” das TVs ), mergulhem neste capítulo da história, descubram como nasceram e foram importantes editoras como a Capricorn Records ou a Stax e estúdios como Muscle Shoals Sound por exemplo.

Se esta colectânea cumprir a função que lhe está inerente, arrisco afirmar que não levará muito tempo até que estejam a procurar os clássicos dos Allman Brothers, as verdadeiras bombas rockeiras dos Skynyrd, o pop delicado dos Big Star ou os discos que Linda Ronstadt gravou com os Stone Poneys.

O Atalho não precisava de ser convencido, mas está deveras deliciado.

Lost Nuggetts ( 31 )

2011-05-31T16:37:00.002+01:00

Bob Martin "Midwest Farm Disaster" (RCA Victor LSP 4770) 1972 USA

- "Captain Jesus"
- "Third War Rag"
- "Mill Town"
- "Changes in me"
- "Old Rass"
- "Sister Rose and the first Salvation band"
- "Midwest Farm Disaster"
- "Frog Dick, South Dakota"
- "Blind Marie"
- "Charlie Zink"
- "Deer Island Prison"

Bob Martin ( canções, voz, guitarra e harmónica ) com: David Briggs ( teclas ), Norbet Putnam ( baixo ), Kenny Butrey ( bateria ), Bill Sanford ( guitarra e dobro ).

Produção de Herb Hendler.

Capa: design de Bob Martin e Frank Mulvey e Fotos de Peter Barss. Hog, o último exemplar da espécie do Byfield Pig, cortesia da Topsfield Fair.

Heroes are hard to find ( 1 )

2011-05-28T14:30:00.003+01:00

( Patti Smith / Fred "Sonic" Smith )

The Feelies "Here Before"

2011-05-25T15:14:00.006+01:00

Quando, graciosamente, o baixo de Brenda Sauter começa a saltitar por entre o “jingle jangling” das guitarras de Bill Million e Glenn Mercer no tema de abertura do novo Feelies , num ápice tudo fica perdoado. E aqui o perdoar significa esquecer uma ausência de 20 anos, uma vez que o anterior “Time for a witness” data de 1991.

Vinte anos onde diferentes parcelas dos Feelies se metamorfosearam em várias side bands e Glenn Mercer publicou o excelente “Wheels in motion”. Porém um demasiado longo espaço de tempo, onde estiveram ausentes a magia e aquele som tão peculiar, feito de subtilezas várias, talento, independência e, acima de tudo, muita inteligência.

“Here before” já fez várias centenas de kms no meu carro ( por esta altura o respectivo leitor de CDs já deve odiar-me ); quando ligo o MP4, este já sabe de antemão qual o ficheiro da biblioteca onde se deve posicionar. Ando nisto há 3 semanas. Pior. Tudo indica que vou necessitar de procurar ajuda especializada pois a coisa não dá mostras de melhorar.

Estou absolutamente viciado em “Nobody knows”, “Should be gone”, “Again today”, “When you know”, “Morning comes” … and so on, and on …; pequenas peças de indie-rock, construídas sobre cabouco Velvet Underground, suportadas por alicerces Dream Syndicate e delicadamente rebocadas por materiais pop / paisley-underground.

Por natureza e formação, o Atalho reverencia a história e respeita a memória. Não tenho pois a menor dúvida que o primeiro Feelies ,“Crazy Rhythms” ( 1980 ), foi um dos discos mais importantes da sua geração; pelo que significou na época mas sobretudo pela forma como ajudou a definir o futuro.

Hoje porém se fosse compelido a escolher, optava por “Here Before” sem pestanejar. Está lá tudo: a iconoclastia, o pioneirismo, a independência, e aquele humor auto-crítico que só a maturidade confere e a experiência permite.

O aviso fica feito. Sabem agora o que têm de fazer. Se a história se repetir, 20 anos é uma eternidade. Tão cedo não irão tropeçar num disco tão saboroso.

Artefactos ( 18 )

2011-05-20T18:11:00.005+01:00

Os discos dos Pearls Before Swine, com particular destaque para “One nation underground” ( 1967 ) e “Balaklava” ( 1968 ), constituem peças de um delicado psicadelismo que não encontra paralelo na história, antes ou depois da respectiva publicação. Com a paciência de um artífice, entre o folk-rock, a música de câmara, o psicadélico e o canto gregoriano, Tom Rapp construiu uma obra sem tempo a qual posicionou nas margens do mainstream e que desde então aí tem permanecido.

Aqui e ali recuperada, sempre com muita parcimónia, por artistas como Bevis Frond, Damon & Naomi , Flying Saucer Attack ou Ghost, olimpicamente ignorada por aqueles que mais naturalmente poderiam ser os herdeiros – a tribo do “weird – free – folk“ –, a música de Tom Rapp é verdadeiramente especial, tanto quanto especial o foram as criações de Nick Drake ou Scott Walker por exemplo.

Nada, rigorosamente nada, substitui a audição integral dos álbuns originais dos Pearls Before Swine e, mais tarde, de Tom Rapp a solo. Não obstante o Atalho sugere três edições distintas que, embora esgotadas, são ainda razoavelmente fáceis de encontrar e a um preço justo.

“For the dead in space Vol I” ( Magic Eyes Singles MES 012, 1997 ) é uma compilação de temas de Rapp revisitados por nomes como Fit & Limo, Masaki Batoh, Tower Recordings, Alchemysts e Damon & Naomi, entre outros.

“Constructive Melancholy” ( BirdMan BRM 021, 1998 ) reúne algumas das canções que Tom Rapp entendeu melhor representarem o seu “songbook”.

Por fim, “A journal of the plague year” ( Woronzow WOO 35, 1999 ) documenta o regresso do autor aos estúdios, quase 30 anos depois.

Happy hunting.

Matthew Cooper "Some days are better than others" OST

2011-05-16T14:58:00.010+01:00

Primeira incursão de Matthew Robert Cooper ( aka, Eluvium ) no cinema através da banda sonora de "Some days are better than others".

Regra geral, constitui um risco comentar uma banda sonora desgarrada das imagens e da narrativa que em princípio a motivam e/ou determinam.

Diria no entanto que a música criada por Matthew Cooper para o filme de Matt Cormick é algo mais do que um simples exercício de copy/past mecânico e geométrico.

Como todos os sons inventados pelo autor - e o extraordinário "Copia" é porventura o paradigma a observar aqui -, "Some days are better than others" reflecte as emoções e sentimentos que qualquer um de nós poderá encaixar num determinado momento das nossas vidas. Trata-se de uma música que apesar da matriz vincadamente electrónica, raramente se afasta de uma perspectiva humana.

Desse ponto de vista, os cerca de 34 minutos que o cd dura são um triunfo. Oxalá o filme se lhe possa juntar.

Karen Zanes "Radio Flyer"

2011-05-12T15:33:00.003+01:00

Coincidência curiosa. Na mesma semana em que mergulhei no novo Feelies e aguardo com expectativa os mais recentes sons de Damon & Naomi, aterrou na caixa do correio do Atalho o primeiro EP a solo de Karen Zanes.

Salvaguardando as distâncias que a história e os curriculuns prudentemente aconselham, neste registo da até agora membro dos The Freeways e Second Day Venom, encontram-se ecos da matriz das duas bandas referidas no parágrafo anterior, tal como transparecem evidentes cumplicidades com Opal e, sobretudo, Mazzy Star.

"Radio Flyer" incluindo 5 temas originais, um pequeno instrumental e uma versão de "Mystery Train" popularizado por Presley, é uma pequena preciosidade por lapidar.

A atmosfera é lo-fi. A sonoridade, silenciosa, convida à serenidade do alpendre num qualquer fim de tarde primaveril. As guitarras ( acústicas e eléctricas ) decoram a voz que, tal como a de Hope Sandoval, sussurra mais do que canta. E a narrativa, intima e sensorial, vai colorindo a paleta musical através de nuances que remontam aos Feelies de "The Good Earth" e aos referidos Mazzy Star ou Damon & Naomi despidos da componente psicadélica; isto é: sem as guitarras de David Roback no primeiro caso e de Michio Kurihara no segundo.

As canções que fazem "Radio Flyer" são saborosas o suficiente para poderem ser aconselhadas sem reservas, embora não a toda a gente e certamente não indicadas para todas as ocasiões. Funcionam francamente melhor em atmosfera recatada e de introspecção, espaço onde se percebe melhor a sua dimensão e potencial de crescimento.

Lost Nuggets ( 30 )

2011-05-09T12:00:00.002+01:00

Elliott Murphy "Aquashow" ( Polydor PD 5061 ) 1973 USA

- "Last of the rock stars"
- "How's the family"
- "Hangin' out"
- "Hometown"
- "Grave yard Scrapbook"
- "Poise'n pen"
- "Marilyn"
- "White middle class blues"
- "Like a Great Gatsby" (*)
- "Don't go away"

(*) Título apenas usado na primeira prensagem. Por motivos ligados a direitos de autor, nas prensagens subsequentes o nome da canção foi alterado para "Like a Crystal Microphone".

Elliott Murphy ( canções, voz, guitarra eléctrica, harmónica e piano ) com: Matthew Murphy ( baixo ), Gene Parsons e Rick Marotta ( bateria ), Teddy Irwin ( guitarra acústica ), Frank Owens e Pat Rebillot ( piano e orgão ).

Produção de Peter K. Siegel

Capa: Design de Paula Bisacca; Foto de Jack Mitchell.

"Roqueting through Space"

2011-05-06T12:27:00.006+01:00

Observando os padrões de qualidade e exigência gráficas outrora patenteados pelas capas das edições da Island ou da Vertigo, a Fruits de Mer Records acaba de publicar "Roqueting through Space", uma compilação de versões de temas "psych / space / kraut" que, desde já, configura um futuro "collector".

Os temas:

- Vibravoid - "No silver bird", original de Hooterville Trolley

- Vert.x - "I came from another planet, baby" de Julian Cope
- Helicon - "Hallogallo" de Neu!,
- Cranium Pie's - "Blacksand" de Brainticket,
- The luck of Eden Hall - "Lucifer Sam" de Pink Floyd
- Frobisher Neck - "Isi" de Neu!,
- The Grand Astoria - "Oh Yeah" de Can,
- Diarmuid MacDiarmada - "Telstar" de Tornados
- Alpha Omega - "Transdimensional man/Paradox" de Hawkwind,
- Sendelica - "Urban Guerilla" de Hawkwind

Os dois últimos títulos fazem o single que, junto com um "insert" incluindo todos os detalhes, acompanha a edição. A capa do LP é dupla e o design, magnífico, da autoria de Gregory Carvey.

A edição foi de apenas 500 exemplares e por esta altura já deverá ter esgotado.

Artefactos ( 17 )

2011-05-03T09:04:00.007+01:00

Alexandra Elene MacLean Denny morreu há mais de 30 anos. Não obstante a sua popularidade e culto não param de crescer.

Assinalando o recente Record Store Day e editora que detém os direitos da Island Records publicou um single onde incluiu "I'm a dreamer" e "Who knows where the time goes?", duas demos resgatadas aos arquivos quando da preparação da Box Set no ano transacto.

Não há aqui qualquer novidade. Os mais cínicos dirão, com alguma razão, que se trata da indústria a procurar facturar. Porém tudo o que possa contribuir para manter viva a chama do vinil terá eco aqui pelo Atalho.

E depois um luxuoso single, com capa dupla, design acima da média, ostentando o glorioso selo da Island e limitado a 1000 exemplares, não é coisa que se veja todos os dias.

Toda a gente tem um ponto fraco. Receio que o meu seja Sandy Denny.

Pastiches ( 11 )

2011-04-30T21:36:00.004+01:00

Um homem de coragem este Dave Depper ...

Fading Yellow Volume 11

2011-04-28T17:25:00.003+01:00

"A Palette of US /Canadian 60s Pop-sike and other delights" (Flower Machine Records, SWE, 2011 ) Edição limitada de 1000 cópias

- Mike Konstan "This time"
- Mr. Flood's Party "Alice was a dream"
- Click "Rainmaker"
- Lavender Hill Express "Visions"
- Saint Jacques "She's beautiful"
- Don Meehan Project "House in the country"
- Rangle "Visions of mind"
- Soulful Bowlful "For all that I am"
- Benjamin Carry Ltd "Old man"
- Plum Beach Incident "Pretty things"
- Bill Soden "Rainy day"
- Cloud "Cool Jane"
- Idy Lynn "Up in my mind"
- Larry Marks "L.A. Breakdown"
- Christian "Just like child"
- Click "Dancing babies"
- New Colony Six "Can't you see me cry"
- The Open Window "Much too soon"
- Joy "Anduril"
- The Omegas "Mr. Yates"
- Cotton Candy "Billy"
- Clark Sullivan "Let me see those lights again"
- Jim and Dale "The time it takes"
- Springfield Riffle "All she said"
- The London Knights "Go to him"
- The # 1 "The Collector"
- Carnival "Dark Star"

Não sendo um absoluto entusiasta das séries Fading Yellow, reconheço-lhes todavia o mérito de nos darem a conhecer temas e sobretudo nomes a que dificilmente teríamos acesso noutro local. Deste Volume 11 retive sobretudo: Mike Konstan, Click, Bill Soden e Larry Marks.

O passo seguinte é fácil de adivinhar...

Lost Nuggets ( 29 )

2011-04-26T08:57:00.000+01:00

Aorta "2" ( Happy Tiger HT 1010 ) USA 1970

- "Willie Jean" ( Trad. arranjos de J. Donlinger/M. Been )
- "Little Bonnie" ( M. Donlinger/M. Been )
- "Blythe Spirit" (J. Donlinger/M. Been )
- "Beg for his forgiveness" ( J. Donlinger/M. Been )
- "Egypt" ( T. Donlinger )
- "His faith in man" ( J. Donlinger/M. Been )
- "Devil, Maggot & Son" (J. Donlinger/M. Been )
- "Sandcastles" ( J. Donlinger/G. Donlinger/M. Been )
- "Pickin' Blues" ( J. Donlinger/M. Been )
- "Fallin' behind" (J. Donlinger/M. Been )

Aorta: Jim Donlinger ( guitarras e voz ), Mike Been ( baixo, guitarra acústica e voz ), Jim Nyeholt ( piano e orgão ) e Tom Donlinger ( bateria e percussão ), com Howard Levy e Michael Ayres ( congas ) e George Edwards ( voz em "Willie Jean" ).

Produção de Jim Donlinger e Bill Traut.

Capa: Design de See/Hear & How; Ilustração de Gabrielle de Ganges.

Dead Sea Apes "Soy Dios"

2011-04-21T21:34:00.004+01:00

Permitam-me que coloque a coisa nestes termos.

Até há pouco tempo, o meu top de bandas inglesas contemporâneas era constituído por Mugstar, Teeth of the Sea e Wolf People. Nos últimos dias o pódio teve de ser abruptamente alargado para que nele coubessem os Dead Sea Apes.

Francamente já pouco me importa o que chamam a esta música: pré, pós-rock, neo- psicadélica, cósmica …, “whatever”. O facto é um e apenas um. Este EP com as suas três variações do tema “Soy Dios” ( inspirado em “El Topo” um western de culto mexicano datado de 1970 ), inclui a mais visceral música instrumental que me foi dado escutar no últimos tempos.

A primeira audição de “Soy Dios I” deixa-nos sem palavras. A forma como o tema nasce e cresce muito para além do geométrico, com a guitarra de Brett Savage a atingir patamares sensoriais absolutamente extraordinários, o baixo nos limites da saturação e a bateria como que rolando por cima de tudo o que de bom o mítico Ed Cassidy ( Spirit ) nos deixou, é algo de muito pouco comum nos tempos que correm.

“Soy Dios II” evolui a partir do órgão Pink Floyd de “Ummagumma”, adquire uma dimensão cinematográfica e espalha pelo ecrã da nossa mente um turbilhão de mensagens que tanto podem ter tido origem em “Obscured by clouds”, “Twelve dreams of Dr. Sardonicus” ou numa “jam-session” dos Airplane, num daqueles dias em que Jack Casady estava com a corda toda.

O terceiro e último trecho opta pela versão cósmica do tema; uma adaptação inebriante, também ela peculiar e que irremediavelmente nos atira para os braços de Popol Vuh ou Cluster.

Os Dead Sea Apes – Brett Savage, Nick Harris e Chris Hardman -, chegam de Manchester e, ou muito me engano, ou “Soy Dios” é apenas o inicio de uma bela amizade.

Artefactos ( 16 )

2011-04-18T08:33:00.004+01:00

À data da respectiva edição não tive acesso a publicações tão emblemáticas como International Times, Zig-Zag, Bomp ou Crawdaddy. E, nesta coisa de fanzines, como é sabido, o tempo real é tudo ou quase.

Situação diversa passou-se com Ptolemaic Terrascope. Desde o primeiro número ( 1989 ) até ao derradeiro ( 2005 ), abrir a caixa do correio e encontrar no seu interior um novo número do magazine, era sempre motivo de enorme satisfação. Inteligente, perspicaz e visionária, ao longo de 35 números, a revista criada por Nick Saloman e Phil McMullen manteve sempre hasteadas as bandeiras da independência e do pioneirismo. O bom gosto do editor fazia o resto.

Quando finalmente sucumbiu aos ditames do mercado/globalização, deixou órfãos todos aqueles que como o Atalho se interessam pela linguagem folk e pelas diversas facetas do psicadelismo.

Em cima, foto da capa do primeiro número ( Maio de 1989 ). Em baixo, reprodução da label do EP que acompanhava a revista e que incluía temas de Flyte Reaction, Psycho’s Mum, The Bevis Frond e Mick Wills.

Killers, Angels, Refugees ( 25 )

2011-04-12T17:50:00.008+01:00

"Olivers's Army" ( Elvis Costello )

Don't start me talking I could talk all night
My mind goes sleepwalking
While I'm putting the world to right
Called careers information
Have you got yourself an occupation?

Oliver's army is here to stay
Oliver's army are on their way
And I would rather be anywhere else
But here today

There was a checkpoint Charlie
He didn't crack a smile
But it's no laughing party
When you've been on the murder mile
Only takes one itchy trigger
One more widow, one less white nigger

Oliver's army is here to stay
Oliver's army is on their way
And I would rather be anywhere else
But here today

Hong Kong is up for grabs
London is full of Arabs
We could be in Palestine
Overrun by a Chinese line
With the boys from the Mersey and the Thames and the Tyne
But there's no danger
It's a professional career
Though it could be arranged
With just a word in Mr. Churchill's ear
If you're out of luck or out of work
We could send you to Johannesburg

Oliver's army is here to stay
Oliver's are on their way
And I would rather be anywhere else
But here today

Publicada em 1979 no álbum "Armed Forces" - um artefacto que incluia uma magnifica capa desdobrável, capa interior colorida, 4 fotos em forma de postal e um EP com três títulos gravados ao vivo no Hollywood High - "Oliver's Army", escrita depois do regresso de uma tournée na Irlanda do Norte, recupera a figura histórica de Oliver Cromwell para a partir daí criticar o papel do exército como instrumento operacional da ocupação inglesa.

Carousell "Black Swallow & Other Songs"

2011-04-09T08:14:00.004+01:00

Creditado a Carousell , “Black Swallow & Other Songs” ( Maio de 2009 ) é um dos vários capítulos das “gaelic sound landscaps” de Richard Skelton.

A recente reedição remasterizada - objecto de novo e excelente grafismo e apresentada em glorioso suporte de vinil transparente - , acentua o envolvimento mágico criado pela narrativa musical. Dela emana uma fascinante característica impressionista que não se poderá facilmente compaginar com todos os estados de espírito. Porém, ultrapassado este detalhe, a recompensa poderá passar por um agradável efeito de habituação muito próximo da dependência.

Em nome próprio, em projectos paralelos ou sob diferentes pseudónimos, Skelton é já um “habitué” aqui pelo Atalho. Poderão no entanto saber bastante mais sobre a obra e motivações deste verdadeiro homem da renascença consultando o mais recente número da revista Wire.

The Asteroid nº 4 "Hail to the clear figurines"

2011-04-06T14:53:00.005+01:00

“These flowers of ours” é, desde 2009, um favorito aqui pelo Atalho. As pontes que estabeleceu entre Byrds, Buffalo Springfield e Grip Weeds ( nesta matéria, as combinações serão aleatórias e dependerão do gosto de cada um ), fazem dele uma etapa relevante no novo psicadelismo americano.

Dois anos volvidos, os cinco Asteroides regressam com “Hail to the clear figurines” e, mantendo o anterior painel sonoro, acrescentam-lhe agora os Crazy Horse. A luminosidade folk rock do colectivo de Filadélfia permanece intacta mas, o discurso “imperfeito” e distorcido da banda de suporte de Neil Young, está agora presente em temas chave como o fugaz “Wicked wire” a abrir ou “The unknown” estrategicamente colocado a meio.

“Be yourself, by yourself” surge como uma manobra de diversão pós-punk, enquanto “Sunny day ( One Afternoon )” poderia ter sido criado por Syd Barrett numa tarde de sol primaveril em 1970. A terminar, “Ignition slated for eight” representa o regresso a uma sonoridade texturada onde as guitarras fuzz ornamentam a melodia e empurram o tema de “Fifth Dimension” para “Rust never sleeps”.

É verdade que “Hail to the clear figurines” não é completamente homogéneo, encontrando-se inclusive uns furos abaixo de “These flowers of ours”. Nele há no entanto muita coisa que os aficionados do folk-rock não deixarão de apreciar.

Lost Nuggets ( 28 )

2011-04-02T09:05:00.002+01:00

Dave Kelly "Dave Kelly" ( Mercury 6310 001 ) UK 1971

- "Gotta keep running" (Kelly/Hall/Cotton)

- "No fun for me" (Kelly)

- "Fair Theme" (Kelly)

- "You got it" (Kelly)

- "Way I feel today" (Kelly)

- "The fields of night" (Johnson/Clarke)

- "Poor Old Bill" (Kelly)

- "Hello L.A. bye bye Birmingham" (Bramlett/Davis)

- "It's you" (Kelly/Hall)

- "Green winter" (Kelly)

- "Brooklyn Bridge" (Kelly)

- "Get right Church" (trad. arr. Kelly)

Dave Kelly ( canções, voz, guitarras e banjo ) com Jo-Ann Kelly ( voz ), Peter (Gee) Green ( guitarra ), Alan Hawkshaw ( piano e orgão ), Bob Brunning e Herbie Flowers ( baixo ), Barry Guard, Randy Jones e Clem Cattini ( bateria ), John Altman ( flauta e clarinete ), Johnny Dean ( percussão ), Steve Rye ( harmónica ), Alan Parker ( guitarra ), James Clarke ( arranjos de metais ) e Bob Hall ( piano, orgão, mandolim ).

Produção de Dave Kelly

Capa: Ilustração de John Dufton; Design de Richard Wells e Malcolm Johnson; Foto de Bob Dames.

Jardins do Paraíso XXV ( Michael Chapman )

2011-03-29T17:28:00.004+01:00

Embora pouca gente tenha dado por isso, Michael Chapman anda por aí há mais de 40 anos. Nos tempos mais recentes, o músico vem desenvolvendo uma actividade frenética, desdobrando-se entre concertos, edições e reedições de discos.

“Trainsong: Guitar Compositions 1967-2010” é uma das recentes iniciativas. Trata-se de um duplo CD que inclui 26 instrumentais ( maioritariamente acústicos ) onde Chapman passa em revista episódios da sua já longa carreira, enquadrando e contextualizando os temas escolhidos.

E entre o vasto conjunto de peças há de tudo; memórias resgatadas, admissão de influências ( John Fahey, Tom Rush, Leadbelly, Jack Rose, Mike Cooper, Brenda Wootton ) e locais marcantes ( Itália, Senegal, Espanha ). Mas para além da técnica e do virtuosismo do instrumentista, encontra-se a alma e a paixão do homem, sentimentos que conferem a esta música personalidade própria, um carácter urgente e incontornável.

Praticamente em simultâneo, Chapman viu reeditado o seminal “Fully Qualified Survivor” ( 1970 ). Negligenciado à época, foi ganhando estatuto à medida que o tempo passou por ele. Hoje, é praticamente consensual que soube envelhecer com assinalável e rara dignidade.

Os instrumentais são de primeira água. As canções, diz a lenda, fizeram as delícias de John Peel. “Postcards of Scarborough”, “Stranger in the room”, “Soulful Lady” ou “Aviator” são exemplos perfeitos do folk-rock britânico da época. Por seu lado as guitarras de Mick Ronson e os arranjos de Paul Buckmaster ( se puderem reavaliem o magnifico trabalho deste mago nos quatro primeiros lps de Elton John ) conferem-lhes uma dimensão a que só a idade foi capaz de fazer justiça.

“Trainsong” e “Fully Qualified Survivor” são obras diversas embora complementares. A todos aqueles que ainda não conhecem o autor sugere-se que comecem pelo segundo. Os restantes saberão naturalmente o que fazer.

Artefactos ( 15 )

2011-03-25T14:18:00.014Z

"Cream Puff War" é um "killer-track" escrito por Jerry Garcia em 1967. Foi publicado em single e integrou o primeiro álbum dos Grateful Dead, quando a banda ainda hesitava entre o "garage", o blues e o psicadélico.

Cerca de 25 anos mais tarde "Cream Puff War" seria o título de capa de uma fanzine concebida e produzida por Jud Cost e Alec Paleo. O âmbito, como o título deixa antever, era a música produzida em São Francisco, o chamado "bay area sound".

O primeiro número inclui magnificos textos sobre Great Society/Jefferson Airplane, Flamin' Groovies, Mystery Trend e Vejtables. O segundo e último debruça-se sobre os Charlatans, Chocolate Watchband, Syndicate of Sound ou Otherside.

O projecto ficou a meio mas foi responsável pelo florescer de muitas fanzines dedicados ao tema.

Hoje grande parte do que a Sundazed e a Big Beat resgatam das caves do psicadelismo californiano tem a assinatura de Cost e Palao.

Four Quartets "The Paragon of Animals"

2011-03-21T23:01:00.004Z

Os viajantes habituais do Atalho sabem que nutro particular apreço pelo trabalho de Rob Sharples.

Fruto de um ainda diminuto mas sólido acervo de canções, o jovem Sharples atingiu já um patamar de qualidade que, se não deixar hipotecar pelas solicitações do sucesso fácil, permitirá no futuro comparar bem com os melhores episódios da história do folk-rock britânico.

Depois de dois EPs – “So the story goes” e “Four Quartets” ( o último apenas em formato digital ) – e de um conjunto de canções libertas ao ritmo do MySpace, eis que chega “The Paragon of Animals”, verdadeiramente a primeira colectânea de canções de Rob Sharples. Four Quartets é um “nom de plume”, apenas um pormenor de reduzido significado. O importante são as canções.

Algumas delas andam por aí há muitos meses (“Pirouette”, “A long way down”, “Light Bulb”, “Whitewash”, “The Spirit level” ) e o facto de surgirem no alinhamento do CD significa que do ponto de vista do autor, o respectivo processo de amadurecimento correu bem e a distinção é merecida.

Porque “The Paragon of Animals” é um registo distinto. Dissemelhante a tudo o que se escuta por aí. Simultaneamente novo e antigo, como se criadores como Al Stewart, Marc Brierley ou John Martyn regressassem ao presente e tudo tentassem para que a matriz tipicamente inglesa das suas composições prevalecesse sobre o lixo tóxico quotidiano.

Dito isto, existem aqui temas cujos arranjos guardarei mais facilmente do que outros. Trata-se apenas do meu gosto pessoal e de modo algum deverá interferir com a natureza de canções como “Another 6/8”, “Light Bulb”, “The Spirit level” ou “Statues”. Para além destas, há “Pirouette” e “Joke’s over”; “Magpie” e “The drowned and the saved”; “The Hoax” e “A long way down”. E a enorme “A parting of the ways”.

Sharples escreveu, tocou a maior parte dos instrumentos, gravou, produziu e criou o “artwork” de “The Paragon of Animals”. É tudo menos uma tarefa menor, um “tour de force” magistral tendo em conta que falamos de um projecto independente. Contudo não consigo deixar de pensar como soariam estas canções se atrás da consola de produção estivesse por exemplo ... John Cale.

Lost Nuggets ( 27 )

2011-03-16T15:03:00.000Z

Arnold Bean "Cosmic Bean" ( SSS International Records SSS 21 ) 1970 USA

- "I can see through you"

- "The long stretch of blue"

- "Fortune and fame"

- "Daddy's got the clap"

- "Really haven't got time"

- "Penny dear"

- "Indian Summer"

- "Listening to the river"

- "I've got the key"

- "Captain Marvel"

- "Nature boy"

Arnold Bean: Gary Burnette ( voz e baixo ), Mike Guthrie ( voz e guitarras ) e Herb Guthrie ( voz e bateria ), com John Rainey ( guitarra ) e David Atkins ( piano e orgão ).

Produção de Mike Guthrie e David Atkins.

Capa: design de Southern Graphic Industries

Six Organs of Admittance "Asleep on the floodplain"

2011-03-13T15:48:00.004Z

O homem possui tanto talento que por vezes, para o comum dos mortais, chega a ser irritante. Não contente com isso, raramente se repete.

“Asleep on the floodplain” é mais um opus a juntar aos vários que Ben Chasny já produziu. E desta vez, para além das sempre presentes referências a Robbie Basho, John Fahey e Richard Thompson, é possível detectar ecos emanados das pautas de John Cale para “Marble Index” ( “S/Word and Leviathan” ), do harmónio de Nico em “The End” ( “Brilliant blue sea between us” ) ou da inconfundível guitarra acústica de Bert Jansch ( “Poppies” ).

No primeiro – “S/Word and Leviathan” – percorrendo o drone, o cósmico e o épico, Chasny assina uma das suas mais vibrantes composições. 12 m e 25 s de puro deleite que, ou muito me engano, ou irá em breve constituir um “case study” nas diversas madrassas do psicadelismo.

Artefactos ( 14 )

2011-03-10T16:40:00.000Z

Meados de 1975. Em plena licença sabática dos Flamin Groovies, Cyril Jordan entrou em estúdio para produzir os Hot Knives ( uma banda efémera liderada pelos ex-Groovies Danny Mihm e Tim Lynch ).

Acerca das sessões, rumores não confirmados, referem que estas terão produzido temas suficientes para um álbum. Não obstante ( e até prova em contrário ) do grupo apenas se conhecem dois singles editados pela K.O. Records. "Lovin' you / Around the world" em 1976 e, no ano seguinte, "Hey Grandma" ( Moby Grape ) no Lado A e "I hear the wind blow" no "flipside".

Relativamente a este último, para adensar um pouco mais o mistério, existem duas capas absolutamente diversas ( fotos acima ) embora com o mesmo número de catálogo.

Se alguém puder fazer alguma luz sobre isto, a curiosidade do Atalho agradece.

Bardo Pond "Bardo Pond"

2011-03-07T10:39:00.004Z

Discos como este são a razão da existência do Atalho.

Os Bardo Pond andam por aí há quase duas décadas. Não tenho no entanto memória de os ter ouvido na rádio e muito menos sobre eles ter lido na imprensa escrita mainstream algo com dimensão significativa. Pese embora resistem. E ainda bem.

Procurem escutar “Don’t know about you” e depois, como pessoas inteligente e de bom gosto ( caso contrário já não estariam a ler este texto ) avaliem quão ridículo e inútil pode ser o tempo gasto a dar atenção aos “produtos” que os marketeiros de serviço nos procuram impingir ( atentíssimos, já começaram a destilar excitação com os anúncios dos novos Strokes e Radiohead …. ).

Mas vamos ao que realmente interessa. “Bardo Pond”, o álbum, é um monumento. Simultaneamente simples e sofisticado, como só a banda de Isobel Sollenberger sabe ser, principia com “Just once” uma espécie de “campfire song” inspirada na figura de Sam Shepard. A canção nasce no alpendre mas à medida que as guitarras se vão ligando à corrente eléctrica, transfere-se para a garagem. Logo a seguir, o referido “Don’t know about you” alapa-se ao nosso córtex de modo irreversível, tornando redundante grande parte do que MONO, Earth ou Grails haviam conseguido nessa matéria. Vai ser necessário andar com uma candeia acesa para no psicadelismo contemporâneo voltar a encontrar duas guitarras tão demolidoras. Um clássico.

Em “Sleeping” o colectivo de Filadélfia assume a faceta argonauta e parte em direcção ao planeta psicadélico outrora habitado pela tribo Airplane. “Undone” é por sua vez uma enorme palco onde evoluem sublimes guitarras atonais que a vocalização espartana de Sollenberger luta para manter contidas. É bem sucedida até cerca dos 10 minutos; aí a bateria não resiste à tensão acumulada e, ao explodir, propicia a libertação de largas camadas de fuzz e feedback , elementos responsáveis pelo desencadear da tempestade de meteoritos incandescentes que se vai seguir. A terminar, “Wayne’s Tune” é o regresso ao alpendre e à atmosfera melancólica, uma tela colorida em tons sépia pela flauta de Isobel Sollenberger.

“Bardo Pond” foi publicado nos últimos dias de 2010 pelo que muito provavelmente só será contabilizado em 2011. Curioso, vou ficar a aguardar as famigeradas listas dos “melhores do ano”…

Lost Nuggets ( 26 )

2011-03-03T15:00:00.001Z

Andy Roberts "Nina and the dream tree" ( Pegasus Records PEG 5 ) UK 1971

- "Keep my children warm"
- "I've seen a movie"
- "25 hours a day/Breakdown/Welcome home"
- "Good time Charlie" ( Spider John Koerner )
- "Dream tree sequence"

Andy Roberts ( canções, voz, guitarras e "coisas" ) com Dave Richards ( baixo, guitarra e "coisas" ), Roger Powell ( bateria, percussão e "coisas" ), Zoot Money ( piano, orgão e "coisas" ), Ray Warleigh ( sax ), Gerry Conway e John Pearson ( bateria ), Robert Kirby ( cordas ) e Charlene Collins, Carol Grimmes, Kathy Kissoon, Mac Kissoon, Mike London, Ian Matthews ( vozes ).

Produção de Sandy Robertson.

Capa: Davis/Berney/Wade.

John Cale em palco

2011-02-28T11:16:00.006Z

Paris, 15 Abril 1981. Naquele fim de tarde invulgarmente ameno para a época do ano no local, o João Lisboa e eu atravessámos a cidade em direcção ao “11º arrondissement”. O destino era o número 50 do Boulevard Voltaire. O objectivo, assistir ao concerto parisiense da tournée de suporte ao recém-editado “Honi soit”.

Ao transpor o átrio do Bataclan nenhum de nós podia imaginar o que se iria passar a seguir no palco do velho teatro.

Quando “Dead or alive” e, logo a seguir, “Strange times in Casablanca” explodiram, estilhaçando acorde atrás de acorde, numa atmosfera absolutamente insana, suportada por uma secção rítmica em chamas e por um John Cale verdadeiramente possesso, foi como se todo aquele público estupefacto, ao contrário do que minutos antes imaginara, se desse conta que afinal não estava preparado para encaixar um tão violento soco no estômago.

Durante cerca de 1 hora, entre o piano eléctrico e a guitarra, Cale não se preocupou em fazer prisioneiros. “Fighter Pilot” e “Wilson Joliet” seguiram o rasto das chamas e a coisa só “amenizou” – relativamente - com “Streets of Laredo” e “Riverbank”.

Quando a prestação terminou, a audiência, a totalidade da audiência, encontrava-se absolutamente K.O. A tal ponto que durante cerca de meio minuto, o silêncio foi a única reacção possível; até que na plateia, alguém mais corajoso ensaiou umas tímidas palmas, rapidamente transformadas numa ovação ensurdecedora e interminável.

Depois disso, assisti a vários concertos do “big man”, todos diferentes e meritórios. Porém não me recordo de nenhum que se tenha sequer aproximado do cataclismo que o Bataclan esteve perto de sofrer naquele fim de tarde primaveril. Talvez por que uma tal performance seja irrepetível.

Não obstante, no passado sábado assisti em Torres Novas a um grande concerto de John Cale. Passaram 30 anos desde aquela tarde louca do Bataclan. O homem carrega nos ombros 68 anos de lenda. Uma realidade física que já não é possível disfarçar. Naturalmente a energia não é nem podia ser a mesma. No entanto a intensidade, aquele sentimento que o galês coloca em tudo o que faz, está lá mais presente do que nunca.

A abrir “Heartbreak Hotel” surgiu algo descaracterizado, mas as coisas cedo entraram no trilho com “Hush”, “Mailman” e “Hey Ray”. “Catastrophic” e “Whaddya mean by that” foram excelentes surpresas e “Amsterdan” esteve majestosa como de costume. “Guts” e, sobretudo, “Pablo Picasso” mostraram como é fácil a um grande músico retirar o melhor de três instrumentistas jovens ( banda de suporte ) e promissores. “Chorale” foi o encore surpresa , quando o Teatro Virginia esperava “Close watch”.

Cale demonstrou uma vez mais que não é um artista como os outros. É algo mais. Esperemos por ele de novo em 2012.

Arbouretum "The gathering"

2011-02-25T14:33:00.003Z

Passaram-se! Só pode.

A não ser assim, o que terá levado uma banda que apesar de ser oriunda do Maryland tinha tudo para se transformar numa das referências históricas do “desert-rock” ( ao lado de Sidewinders, Sand Rubies, Giant Sand, Rich Hopkins & Luminarios ou Naked Prey ), a mudar tão radicalmente o paradigma sonoro, claudicando perante uma produção excessivamente musculada que pode muito bem hipotecar o futuro de um até aqui excelente colectivo de folk-roots-rock?

Onde o anterior “Song of the pearl” era um trabalho inteligente e subtil, “The Gathering” é hiper-produzido, mastodôntico, às vezes inenarrável ( “Waxing Crescents” por exemplo ). Em rigor nada nos move contra o “fuzz”, o eco ou o “reverb”. Existem de resto imensos exemplos, quer no “drone” quer no “stoner rock”, onde estas características, quando devidamente enquadradas, funcionam como mais valias. Não é o caso de “The Gathering”, um inesperado e questionável exercício de simples “heavy-rock”.

Dito isto, temas como “The white bird” e “When delivery comes” escapam ao desastre e têm os seus momentos, sobretudo o segundo quando a guitarra opta pela pauta thompsiana. Por seu lado a versão de Highwayman” ( um velho hino de Jimmy Webb ) é competente e ajuda a trazer a tradicional sonoridade Arbouretum de volta.

Curto, demasiado curto para um grupo que tem no seu seio a voz, a guitarra e o talento de David Heumann.

Artefactos ( 13 )

2011-02-21T15:36:00.003Z

Na altura em que John Cale se encontra de novo entre nós para uma vez mais nos provocar com uma série de concertos imperdíveis - em 2011 Portugal é o único país a ser contemplado com uma digressão - , o Atalho recupera o número 41 de Les Inrockuptibles ( Dezembro de 1992 ), quando a revista era bimensal e ainda fazia justiça ao título escolhido pelos seus fundadores.

Na sequência do notável solo piano “Fragments of a rainy season”, Cale concedeu a Christian Fevret uma das melhores entrevistas da sua carreira. A foto da capa é da autoria de Renaud Monfourny.

A primeira foto em que John Cale e Lou Reed aparecem juntos, The Primitives em 1964 ( Tony Conrad é o primeiro da esquerda )

Os Velvet Underground em 1965, ainda com Angus McLise, o segundo a contar da esquerda ( foto Donald Greenhaus )

John Cale em Nova Iorque, no Verão de 1992 ( foto Renaud Monfourny )

Killers, Angels, Refugees ( 24 )

2011-02-19T16:15:00.001Z

"The Road to Cairo " ( David Ackles )

"A fella told me this here road leads to Cairo.

I got to get me a ride.

I got to go back, go back to my children.

I got to see my little bride.

I been travelin'.

Gone a long long time.

Don't know what i'll find.

Scared of what i'll find but I just got to see them again.

Hey thanks for stoppin'.

Are you headed down to Cairo?

I wrecked my Lincoln in Saint Jo.

Why to little old Cairo?

No special reason.

Look up some folk I used to know.

Me I travel some.

Have my share of fun.

Now that's a life a man can live.

Sure I've played and lost but who minds the cost?

You gor to take more than you give.

Hey you got another cigar?

Son I sure like this car.

Oh from your daddy as a gift.

Say on second thought there's gifts I haven't bought.

Just drop me here.

Thanks for the lift.

Yes I've traveled some.

Yes I've been a bum.

Never have a dime for gin.

Left to make my way.

Told her I can't stay to see my children poor as sin.

I know this road.

It leads straight into Cairo 22 miles straight ahead.

I can't I can't walk down this road to Cairo.

They're better thinkin' I'm dead.

I been travelin'.

Gone a long long time.

Don't know what I'd find.

Scared of what I'd find.

I can't just can't walk down this road."

Uma muito peculiar "road song" narrada por um "hobo" que apanha uma boleia com a intenção de regressar a casa, mas que vai mudando de opinião à medida que a estrada estreita e a canção evolui, "The road to Cairo" ( no estado americano de West Virginia ) foi publicada pela primeira vez no álbum homónimo de David Ackles ( Elektra EKS 74022 ) em Junho de 1968 ( foto acima ).

Excelente ( um dos mais perfeitos painéis de "crónicas americanas" publicados em disco ) e sobretudo diferente ( as prestações do orgão de Michael Fonfara em "His name is Andrew" e "Be my friend" permanecem enormes ), "David Ackles" passou olimpicamente incógnito até que Julie Driscoll, Brian Auger & Trinity" levaram a sua versão de "The road to Cairo" até aos tops europeus.

Em 1971, depois de Spooky Tooth e Barry Dransfield terem publicado com sucesso as suas interpretações de "Down river" e "Be my friend" respectivamente, a Elektra decidiu-se por uma segunda prensagem do álbum. Para aproveitar a onda, rebaptizou-o de "The road to Cairo" e, numa tentativa de se adequar aoa tempos, substituiu o design pioneiro da capa ( William S. Harvey ) por uma fotografia ( Guy Webster ) mais de acordo com o conceito "singer songwriter" então prevalecente.

"We bring you a King with a head of gold: Dark Britannica II"

2011-02-15T17:24:00.006Z

Ao longo de séculos, e mais recentemente com maior ou menor visibilidade, as culturas celta e anglo-saxónica mantiveram vivo o ritual pagão da celebração anual das colheitas ( “Lughnasadh” para os celtas, “Lammas” para os saxões ).

No mundo de hoje, o manutenção desta tradição pode muito bem significar mais do que um mero acto de preservação cultural levado a cabo por meia dúzia de freaks. Por muito que custe aos apóstolos do modernaço e às mulheres a dias das novas tecnologias, o futuro, tal como o passado, passará pela terra enquanto instrumento fundamental da sobrevivência. Resta saber se quando mais dela precisarmos, ainda dispomos da água necessária para a manter fecunda.

Tal como “John Barleycorn Reborn” em 2008, “We bring you a King with a head of gold: Dark Britannica II”” é um duplo CD que se debruça sobre estes temas e que recorre – simultaneamente divulgando – aos músicos britânicos que comungam de idênticas preocupações.

E nesse particular “Dark Britannica II” é uma compilação absolutamente admirável, quer no conteúdo quer na forma. Ao tema nuclear – as colheitas – junta-se um significativo conjunto de canções de cariz tradicional, verdadeiras janelas com vista para a história da Britannia, factual ou suportada nas suas lendas ancestrais. E aqui, entre as inevitáveis “murder ballads” e profusas referências históricas, podemos encontrar velhas personagens do imaginário popular como Arthur/Guinnevere, o Mafarrico, Jack in the Green / Green Man, Black Sarah, King Owen, Jack the Mommet, Ceres…

Do lado dos protagonistas, os músicos, para além de favoritos do Atalho como The Rowen Amber Mill, Wyrdstone ou Richard Skelton, é um prazer reencontrar as prestações de Drohne, Corncrow ou Tinkerscuss ( repescados de “John Barleycorn Reborn” ). Mas é sobretudo um gosto descobrir nomes como Cernunnos Rising ( George Nicholas será um Scott Walker convertido ao folk britânico ?? ), Laienda, Kate Harrison, Mama, Telling the Bees, Magicfolk, Philip Butler & Natasha Tranter, The Kittiwakes ou Richard Masters.

Tudo o que atrás fica escrito é mais do que suficiente para recomendar "Dark Britannica II". Não obstante o CD cumpre e bem aquela que é a principal função de uma verdadeira compilação: fornece abundantes pistas sobre nomes que doutra forma talvez nunca viéssemos a descobrir.

"Endless Trip"

2011-02-13T13:15:00.003Z

Enquanto “Galactic Ramble” se foca nas músicas folk, jazz, blues e rock britânicas, o seu irmão gémeo, “Endless Trip” , perfilhando a mesma estrutura, replica-o para os EUA e Canadá.

O texto introdutório de Lenny Kaye é interessante embora não tão determinante quanto outros textos do autor. Sempre que localizadas, a reprodução das críticas publicadas à data da edição dos discos são em si mesmas um instrumento que, entre outras coisas, permite ajuizar até que ponto estes álbuns se encontram ou não datados.

Será certamente um preconceito meu, mas estou a esforçar-me bastante para perceber a inclusão de algumas referências ao pop e ao soul . O editor ( Richard Morton Jack ) terá por certo as suas razões, mas não andarei muito longe da realidade se afirmar que a esmagadora maioria dos interessados no conteúdo deste livro deverá ter um interesse “marginal” nos Jackson 5, por exemplo.

Dito isto, é justo referir que o livro denota particular cuidado com os detalhes, desde logo os históricos, constituindo mais uma magnifica fonte de informação para todos os que se interessam por estas coisas.

Lost Nuggets ( 25 )

2011-02-09T16:37:00.000Z

Carolanne Pegg - "S/t" ( Transatlantic TRA 266 ) UK 1973

- "Open the door" ( Judy Collins )

- "A witch's guide to the underground"
- "Mouse and the crow"
- "The sapphire"
- "Fair fortune's star"
- "Clancy's song"
- "The Lady and the well"

- "Wycoller"
- "The lizard"
- "Man of war"
- "Winter people"

Carolanne Pegg ( canções, voz, violino, harmonium e guitarra acústica ) com Albert Lee ( guitarra e teclas ), Keith Nelson ( banjos ), Dave Peacock ( baixo e guitarra acústica ), Alan Eden ( bateria e percussão ), Michael Lavelle ( violoncelo ) e Paul Rowan ( harmónica ).

Produção de Fritz Fryer.

Capa: Ann Sullivan, Ruan O'Lochlainn/Ray O'Brien ( fotos e design ), Humphrey Weightman ( foto no interior )

Howlin Rain "The Good Life"

2011-02-06T16:51:00.004Z

1973. Em plena fase “místico / sci–fi”, Paul Kantner escreveu “Your mind has left the body”, hino silencioso que incluiu no alinhamento do desigual “Baron von Tollbooth & The Chrome Nun”. Hoje, sempre que me cruzo com os Howlin Rain, a canção regressa do passado.

A banda de Ethan Miller é capaz vez mais um corpo de convictos psiconautas ( “riders of the rainbow” diria Kantner ) que levita acima da sua própria entidade física. Por via das opções escolhidas e do trabalho de casa rigoroso e minucioso, alimenta e alimenta-se do espírito da melhor música americana dos 70s e, a partir desse desiderato, constrói uma sonoridade que tem a sua génese no psicadelismo mas que se posiciona muito para além dele.

O EP “The Good life” é mais um capítulo de uma saga que tanto pode ter origem nos Finchley Boys e Allman Brothers, como em Hendrix e Sly Stone. Fronteiras amplas que desde logo deixam antever um terceiro CD porventura ainda mais próximo do blues e do gospel que os anteriores. A ver vamos.

Por fim, se nenhuma outra razão existisse, o artwork da capa de “The Good Life" ( autoria de Alan Forbes e David d’Andrea ) seria razão mais do que suficiente para o Atalho o referenciar.

Fading Yellow Volume 10 "The better side"

2011-02-01T16:00:00.001Z

Com maior ou menor intermitência o autor das compilações “Fading Yellow” vai contando a sua versão da história do psicadelismo 60s / 70s.

Dedicando particular atenção ao “soft psych”, o respectivo Volume 10 “The better side” saltita de país, de continente ( Austrália, UK, Suécia, Holanda, França, Noruega, Espanha, Alemanha ), por vezes alimentado de elevadas doses de sacarina e, quando é bom – como nos temas recuperados a Ted Mulry, Wilfred, Freedom, Gerry Morris , Bengt & Pontus ou Ronnie Bird - , é mesmo muito bom. Mas como nem tudo o que brilha é ouro, às vezes lá calha ser bastante mau.

Não sendo essencial, proporciona uma visão diferente do psicadelismo da época

Artefactos ( 12 )

2011-01-29T16:53:00.000Z

Embora algo incipiente a primeira tentativa para escrever a história do psicadelismo ( USA e UK ) foi levada a cabo por Vernon Joynson em 1984, através de “The Acid Trip, a Complete Guide to Psychedelic Music” ( Babylon Books ).

Rapidamente se percebeu que de “completo” o guia tinha muito pouco e o próprio Joynson – depois de uma nova incursão falhada com “The Flashback, After the Acid Trip” ( Borderline Productions, 1988 ) – optou por colocar no título um termo mais abrangente e partiu para a série “Fuzz, Acid and Flowers, a Comprehensive Guide to American Garage, Psychedelic and Hippie Rock 1964-1975”, cuja primeira edição surgiu em 1993.

Porém o trabalho mais consistente e factualmente competente sobre o psicadelismo americano foi publicado em língua francesa no inicio dos 90s. “Le Rock Psychedelique American 1966-1973” foi compilado e escrito por Philippe Thieyre e lançado pela alternativa Editions Parallèles cuja livraria / discoteca ainda hoje mantém as portas abertas no número 47 da Rue Saint-Honoré em Paris.

O “Volume 1” ( letras A a L ) foi posto à venda em 1991 e incluía um EP com temas de Condello, Glass Family, Dragonfly e Growing Concern. O “Volume 2” ( Letras M a Z ) seguiu-o cerca de dois anos depois. Ambos desapareceram num ápice, como que dando razão a um velho amigo que a propósito destas coisas resmunga um aforismo muito pessoal: “quem comprou comprou, quem não comprou tivesse comprado, estava lá era para isso”.

Por fim devo confessar que vinte anos, vários guias e enciclopédias depois, quando procuro algo sobre este assunto, Philippe Thieyre é sempre a primeira fonte consultada. Quanto a factos, mas sobretudo no que à opinião diz respeito.

Creio que não valerá de muito procurarem as edições originais do trabalho ( nem mesmo junto das melhores “ourivesarias” ), mas com um pouco de paciência e de sorte ainda deve ser possível localizar a reedição de 2000 que, com uma nova e muito apelativa capa dura, compila os dois volumes anteriores.

Teeth of The Sea "Your Mercury"

2011-01-26T18:02:00.003Z

“Your Mercury” anda há semanas a entrar e a sair do leitor de cds. É um excelente disco e algo me diz que devia gostar mais dele, em lugar de apenas o apreciar a espaços. A verdade porém é que o primeiro, “Orphaned by the ocean”, deixou marcas profundíssimas aqui pelo Atalho. Inevitavelmente, tudo o que vier a seguir é prejudicado na comparação.

“Transfinite” é uma magnifica peça de psicadelismo electrónico. “Midas Rex” e “Mothlike” são lugares onde o krautrock e moderna “ambient music” se interceptam. “Hovis Coil” é tão bom que poderia fazer parte de “Orphaned”, enquanto “Horses with hands” propala uma atmosfera que não seria estranha ao Brian Eno de “Before and after science” ou “Taking tiger mountain”.

Mas pelo meio há “The Ambassador”, “A.C.R.O.N.Y.M.” e “You’re Mercury”; concessões porventura excessivas a Morricone e ao Prog. Corpos estranhos que afectam de forma significativa o equilíbrio visionário anterior e que se perdem no equivoco que sempre é a música de dança. E eu que quando algo me sugere Pet Shop Boys ou “drum ‘n’ bass” pelo logo na carabina, acho sinceramente que “Your Mercury” teria sido um tremendíssimo mini-LP. Assim sendo, resta-me programar o leitor de cds

Lost Nuggets ( 24 )

2011-01-23T10:40:00.000Z

Andrew Leigh "Magician" ( Polydor 2343 034 ) UK 1970

- "Magician"

- "Get myself together" ( Westlake )

- "Goin' out to the west" ( Westlake )

- "Solitaire"

- "Windy Baker Street"

- "Take me back"

- "Leaving song"

- "Fresh brown eggs"

- "Up the U.S.A"

Andrew Leigh ( canções, voz, baixo, piano, melotron, guitarra, percussão e banjo ), Bryn Hayward ( guitarras ), Kevin Westlake ( voz, bateria, guitarras e baixo ), Reggie King ( voz e piano ), Gordon Jackson ( sitar ), Gary Farr ( guitarra e harmónica ), Mike Kellie ( tamborim e bateria ), Brian Godding ( guitarra eléctrica ), Tony Priestland ( saxofone, flauta e oboé ) e Gary Wright ( piano eléctrico ).

Produção de Andrew Leigh e T. Yason.

Capa: Foto ( contracapa ) de Ray Stevenson; design/artwork de Paul Whitehead.